Словарь к теме 9

ВАЗАРИ Джорджо (1511-1574) - итальянский живописец, архитектор, историк искусства. Работал главным образом во Флоренции. Представитель маньеризма (фрески в Палаццо Веккьо, 1555-71); архитектурный ансамбль Уффици (ныне музей, с 1560). Основное сочинение: "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих".


ВИНКЕЛЬМАН Иоганн Иоахим (1717 - 1768) - немецкий историк античного искусства, которое анализировал с позиций философии Просвещения. Идеал Винкельмана - древнегреческая скульптура середины 5 в. до нашей эры (так называемого века Перикла). Расцвет древнегреческого искусства объяснял климатическими условиями, государственным устройством и прежде всего политической свободой. Один из создателей методики искусствоведческого анализа, основатель эстетики классицизма. http://www.countries.ru/library/photos/winckelm.jpg


ДИДРО Дени (1713-1784) - французский философ-просветитель, писатель, идеолог революции французской буржуазии XVIII в. Основатель и редактор "Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел" (1751-1789). В своих философских произведениях отстаивал материалистические идеи. В объяснении общественных явлений оставался на идеалистических позициях, защищал идею просвещенной монархии. Значение Дидро в литературе определяется его борьбой за реалистические принципы эстетики (романы "Жак-фаталист", "Монахиня"), которые он также утверждал в критических работах об изобразительном искусстве. Основные сочинения: "Письмо о слепых в назидание зрячим" (1749); "Мысли об объяснении природы" (1754);  "Сон Д'Аламбера" (1769, изд. 1830);  "Философские принципы материи и движения" (1770, изд. 1798); "Племянник Рамо" (1762079, изд. 1829); "Салоны" (1759-1781); "Парадокс об актере" (1773-78, изд. 1830).


БАУМГАРТЕН Александр Готлиб (1714-1762) - немецкий философ школы Х. Вольфа, родоначальник эстетики как особой философской дисциплины. Был профессором университета во Франкфурте-на-Одере. В гносеологии вслед за немецкими мыслителями Г. Лейбницем и Вольфом различал высшее (рассудочное) познание - предмет логики, и низшее (чувственное) познание, теорию которого Баумгартен впервые назвал "эстетикой". Последняя оказалась одновременно у Б. и теорией прекрасного, поскольку чувственное, неотчётливое восприятие совершенства связывалось им с наслаждением прекрасным. Совершенство или красоту явления Б. усматривал в согласии трёх основных элементов: содержания, порядка и выражения. Рассмотрение эстетических явлений с точки зрения теории познания, впервые осуществленное Баумгартеном, имело исключительное значение для последующего развития немецкой классической эстетики. Бамгартен внёс большой вклад в развитие философской терминологии; он широко употреблял термины "субъективный" и "объективный", "в себе" и "для себя", введение которых зачастую ошибочно приписывается Канту.


КАНТ Эммануил (1724-1804) - величайший нем. философ, родился в 1724 в Кенигсберге, где провел всю почти свою жизнь и умер в 1804. Высшее образование получил в кенигсбергском университете; в нем же и начал чтение лекций 1755, а 1770 получил кафедру логики и метафизики. Кант- основатель критической философии, имевшей глубокое значение для всей истории развития человеческой мысли. Он поставил себе задачей определить границы нашего познания, проверить и оценить познавательное значение принципов нашего знания. Важнейшее сочинение, заключающее в себе изложение его теории познания - "Критика чистого разума" (1781). В нем Кант устанавливает непознаваемость вещей самих по себе ("вещь в себе") порождающих своим воздействием на наше сознание явления внешнего мира; для достоверного знания доступны лишь эти явления в нашем сознании. Для культурологии важны положения Канта об искусстве, науке, религии, нравственности. Отвергнув метафизику (учение о сверхчувственном мире) как науку, Кант считал возможным допустить ее в качестве веры, морально-обоснованной признанием безусловной обязательности нравственного закона. Этика Канта - чисто императивная: нравственный закон выражается в форме категорического императива, требования которого имеют безусловный, для всех обязательный характер. Признавая обязательность нравственного закона, мы тем самым вынуждены, по мнению К., признавать и истинность некоторых метафизических положений, именно: свободы воли, бессмертия и существования Бога; они являются постулатами (требованиями) практического разума, то есть разума, руководящего нашей практической деятельностью. Связывал содержание культуры с совершенством разума, поэтому и социальный прогресс для него - развитие культуры как совершенствование разума. Кант создал обширную школу последователей. Основные сочинения: "Критика чистого разума" (1781), "Пролегомены ко всякой будущей метафизике" (1783), "Идеи всеобщей истории в космополитическом плане" (1784), "Основы метафизики морали" (1784),  "Критика практического разума" (1788), "Критика способности суждения" (1790), "Религия в границах чистого разума" (1793) и др.


ГЕГЕЛЬ Георг Вильгельм Фридрих (1770—1831) - немецкий философ, создавший на объективно-идеалистической основе систематическую теорию диалектики. В 1800-1807 гг. он - профессор философии в Йене, в 1815-1818 гг. - в Гейдельберге и в 1818-1831 гг. - в Берлине. Центральное понятие диалектики Гегеля - развитие - есть характеристика деятельности абсолюта (мирового духа), его сверхвременного движения в области чистой мысли, его перехода в отчужденное состояние инобытия - в природу, его возвращения к себе в человеке в формах психической деятельности индивида (субъективный дух), сверхиндивидуального "объективного духа" (право, мораль и "нравственность" - семья, гражданское общество, государство) и "абсолютного духа" (искусство, религия философия как форма самосознания духа. Для культурологии представляют интерес взгляды Гегеля на развитие, религию, искусство, религию. История - "прогресс духа в сознании свободы", последовательно реализуемый через "дух" отдельных народов. Основные сочинения: "Феноменология духа" (1807); "Наука логики" (1812-1816); "Энциклопедия философских наук" (1817, 1830); "основы философии права" (1821); лекции по философии истории, эстетике, философии религии, истории философии.


БОСХ Хиеронимус (ок. 1460-1516) - нидерландский художник, величайший мастер фантасмагорических сцен. Причудливо соединил черты средневековой фантастики, фольклорные тенденции с реалистическим наблюдениями жизни. Впервые зрительно изобразил зло и человеческие страхи. Уродцы, монстры, сцены насилия на его полотнах и есть эти страхи. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей, у которых самым невероятным образом сращены части пресмыкающихся, ракообразных, чешуйчатых, панцирных, жаберных и невесть каких существ с добавлением еще растительных и неорганических элементов: обломки кувшинов, щиты, шлемы, иглы. Произведения: "Искушение святого Антония", "Корабль дураков", "Несение креста", триптихи "Воз сена", "Сад наслаждений".


ДЮРЕР Альбрехт (1471-1528) - немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Крупнейший художник немецкого Возрождения. Учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, и в 1486-89 гг. - живописи в мастерской М. Вольгемута, восприняв принципы поздней готики; сильное влияние на Дюрера оказали гравюры на меди М. Шонгауэра с их графической тонкостью и реалистическими раннеренессансными элементами. Работы, выполненные Дюрера в годы учебных странствий по верхнему Рейну (1490-94), типичны для немецкого искусства XV в., сочетавшего черты поздней готики и Возрождения. В дальнейшем воздействие гуманистических учений, подкреплённое посещением Италии (1494-95 и 1505-07) и Нидерландов (1520-21), усилило стремление Дюрера к научно обоснованным методам художественного познания мира. Он всё углублённее изучал натуру, размышлял над проблемами природы искусства, законами красоты и гармонии, разрабатывал учение о пропорциях. Многосторонность устремлений, неутомимость исканий Д. проявились и в его картинах, акварелях, рисунках, гравюрах, и в его теоретических трудах: "Руководство к измерению..." (1525); "Наставление к укреплению городов..." (1527); "Четыре книги о пропорциях человека" (1528).


ДАНТЕ Алигьери  (1265-1321) - итальянский поэт. Происходил из старинного дворянского рода. В наиболее известных юношеских стихах Данте, испытавший влияние провансальских трубадуров, сицилийских поэтов и школы "дольче стиль нуово", воспевал молодую женщину по имени Беатриче и оплакивал её смерть (1290). Эти стихи и присоединённое к ним прозаическое повествование на итальянском языке составили первую в западноевропейской литературе романизированную автобиографию "Новая жизнь" (1292), где мистическое преображение действительности сочетается с глубоким психологическим проникновением в живое чувство. Данте активно участвовал в общественной жизни Флоренции, примкнув к партии "белых" гвельфов (в основном представлявших торгово-ремесленные круги). После победы "чёрных" гвельфов (партии городского дворянства) Данте был заочно приговорён к сожжению с конфискацией имущества (1302). Позже отошёл от "белых" и стал, по его выражению, "сам себе партией". Начались скитания поэта по Италии. Он был приговорён к смерти вторично в 1315 (этот приговор был отменен лишь в 1966 г.). Последние 6 лет жизни Данте провёл в Равенне. Основное сочинение: "Божественная комедия".


МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонаротти (1475-1564) - великий итальянский художник, живописец, скульптор, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения. Первые работы выполнены в античнном духе: "Смеющийся Фавн" (Уффици), барельеф "Битва Геркулеса с Кентавром" (Флоренция), "Опьяненный Бахус" (Флоренция), "Пьета" (собор св. Петра, Рим). Позднее творчество характеризуется натурализмом, колоссальностью замыслов и фигур: "Давид", "Моисей", "Апостол Матфей", "Мадонна с младенцем", "Мадонна Дони", гробницы Медичи во Флоренции. Самые гениальные работы Микеланджело: фрески на плафоне Сикстинской капеллы в Ватикане (1511-12), из архитектурных работ Микеланджело важнейшие: купол собора св. Петра. Микеланджело также писал лирические стихи. 


ШЕКСПИР Уильям (1564-1616) - английский драматург и поэт. Учился в грамматической школе, где усвоил латынь и основы древнегреческого языка. С конца 1580-х гг. - актёр (оставил сцену около 1603) и драматург в Лондоне. С 1594 г. пайщик театральной труппы "Слуги лорда-камергера" (с 1603 - труппа короля). Около 1612 г. вернулся в Стратфорд. Скудость биографических сведений дала повод выдвигать на роль автора его произведений Ф. Бэкона, графов Ретленда, Оксфорда, драматурга К. Марло и др. Однако внимательное изучение культурной жизни эпохи и творчества Шекспира выявляют научную несостоятельность этих гипотез. Поэтическую известность Шекспиру принесли поэмы "Венера и Адонис" (1593) и "Лукреция" (1594), развивавшие традиции философской лирики Возрождения. Между 1592 и 1600 гг. созданы (опубликованы в 1609) 154 сонета. Сюжетная их канва - отношения лирического героя с другом (1-126) и возлюбленной (127-152) - видимо, автобиографична, темы и мотивы типичны для ренессансной поэзии, однако более сложное восприятие жизни и человека в "Сонетах" уже обещает драматургию Шекспира. Шекспировский канон включает 37 пьес; 18 появились при жизни Шекспира, 36 были напечатаны в его первом собрании сочинений (1623, не вошёл "Перикл"). Основные сочинения: "Ромео и Джульетта", "Гамлет", "Отелло", "Антоний и Клеопатра", "Король Лир" и др.


ПУШКИН Александр Сергеевич (1799-1837) - русский писатель, основатель новой русской литературы, создатель русского литературного языка. Окончил Царкосельский лицей (1817). Был близок к декабристам. В 1820 г. под видом служебного перемещения сослан на юг (Екатеринослав, Кавказ, Крым, Кишинев, Одесса). В 1824 г. уволен со службы и выслан в село Михайловское под полицейский надзор до 1826 г. Скончался от раны, полученной на дуэли. Творчество Пушкина претерпело эволюцию от лирики его поэтического ученичества и романтизма южных поэм ("Кавказский пленник", 1820-21, "Бахчисарайский фонтан", 1823, "Цыгане", 1823-24 и др.) к реализму. Пушкин впервые поставил многие ведущие проблемы русской литературы XIX в.: народ как историческая сила и нравственный критерий ("Борис Годунов", 1825); личность в ее взаимоотношениях со средой и обстоятельствами ("Евгений Онегин", 1829-31, "Медный всадник", 1833; судьба "маленького человека" ("Повести Белкина", 1830); власть денег над людскими душами ("Пиковая дама", 1830) и др. В маленьких трагедиях ("Моцарт и Сальери", "Каменный гость" и др.), философской лирике 30-х гг. обратился к коренным вопросам бытия: любви, творчеству, смерти. Поэзия Пушкина, воплотившая в себе всечеловечность ("всемерную отзывчивость" по Ф.М. Достоевскому как национальную идею, сочетала гуманизм ("милость к падшим"), пафос истины, гражданственность, народность и историзм.


ДА ВИНЧИ Леонардо (1452 - 1519) - ярчайшая фигура итальянского Возрождения, художник, архитектор, инженер и изобретатель. Способности юного Леонардо были отмечены флорентийским художником Андреа дель Вероккьо, у которого он учился с 1467 года. Обучение в мастерской, сопряженное с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П. Тосканелли, способствовали пробуждению научных интересов будущего гения. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. В 1481 году Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Сфорца, при его дворе он выступал в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств. Свыше десяти лет художник проработал над монументом Франческо Сфорца. На этот период приходится творческий расцвет Леонардо-живописца - им были созданы такие шедевры, как "Мадонна в гроте" и фреска "Тайная вечеря" в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие. Когда в 1499 году французская армия вторглась в Италию, Леонардо вернулся во Флоренцию, став военным инженером у Чезаре Борджиа. Последующие годы мастер провел в непрестанных переездах - он жил во Флоренции, в Мантуе и Венеции, в Милане и Риме. Во Флоренции он написал свою знаменитую "Мону Лизу" ("Джоконду"), там же работал над росписью в Палаццо Веккьо ("Битва при Ангьяри"); в Венеции наряду с Микеланджело получил заказ на роспись зала Большого Совета в Палаццо Синьории. С 1517 года и до самой смерти Леонардо да Винчи жил во Франции, куда его пригласил король Франциск I. К поздним произведениям Леонардо принадлежат проекты памятника маршалу Тривульцио, роспись "Святая Анна с Марией и младенцем Христом"; последней картиной великого художника стал "Святой Иоанн Креститель". Вне всякого сомнения, Леонардо да Винчи остался бы в истории как великий художник, но он обрел славу и гениального ученого, в некоторых отношениях намного опередившего свою эпоху. Своими незаурядными наблюдениями и догадками он обогатил почти все области знания того времени; ему принадлежат наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и танка, а также разработанные после тщательного изучения полета птиц конструкции летальных аппаратов и парашюта. Значителен его вклад также в изучение анатомии и ботаники. Хотя сам Леонардо да Винчи не оставил систематического изложения своих мыслей, важнейшим источником для изучения его философских и естественнонаучных воззрений служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке.


РУБЕНС Питер Пауэл (1577-1640) - фламандский живописец. Работал в Антверпене, в 1600-08 гг. в Италии. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты ("Снятие с креста", ок. 1611-14, "Персей и Андромеда", ок. 1620-21), историко-аллегорические полотна (цикл "История Марии Медичи", ок. 1620-25), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажа т сцены крестьянской жизни ("Возвращение жнецов", ок. 1635-40), полные живого обаяния портреты ("Камеристка", ок. 1625). Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных традиций. В мастерской Рубенса работали А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Свейдерс.


ПИКАССО Пабло (1881-1973) - французский художник, испанец по происхождению. Первые значительные произведения Пикассо относятся уже к началу 1900-х гг. Картины "голубого периода" (1901-04), написанные в сумрачной, почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов, и "розового периода" (1905-06), в колорите которых преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки, посвящены теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг), романтической жизни странствующих комедиантов; они исполнены острого, подчас горького чувства утраченной или ускользающей, мимолётной гармонии человека с миром ("Старый нищий с мальчиком", 1903; "Девочка на шаре", 1905). С 1907 г. Пикассо - основоположник кубизма: "Авиньонские девушки" (1907), "Дама с веером" (1909), "Портрет А. Воллара" (1910). С середины 10-х гг. начинается период неоклассицизма: "Три женщины у источника" (1921), "Мать и дитя" (1922), иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия (офорт, 1931), серия "Мастерская скульптора" (входящая в "Сюиту Воллара", офорт, 1933-34). Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение ("Герника", 1837). В 20-30-е гг. Пикассо обнаруживает близость к сюрреализму: безудержно трансформирует натуру ("Танец", 1925), эстетизирует "безобразное", "отталкивающее", порой низменно-эротическое ("Женщина на пляже", 1930). С 1940-х гг. активный борец за мир и демократию (рисунок "Голубь мира", 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Лауреат Международной Ленинской премии (1962), Международной премии мира (1950).


МАТИСС  Анри Эмиль Бенуа (1869-1954) - французский живописец, график и скульптор. Учился в Париже - в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро; копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена, искусства арабского Востока, в известной мере - древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства; в 1911 посетил Москву). В 1905-07 гг. лидер фовизма. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности, используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, то интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве "Танец" и "Музыка", оба - 1910), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста ("Мастерская художника", 1911). В сдержанно-суровой манере работ Матисс 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма ("Урок музыки", 1916-17); произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия "Одалиски"). В 30-40-е годы М. как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса "Танец", 1931-32, США), с тонко нюансированным цветовым строем ("Ветка сливового дерева", 1948).


БАХ Иоганн Себастьян (1685-1750) - немецкий композитор и органист. Принадлежал к многочисленному роду Бахов из Тюрингии, давшему на протяжении 17-18 вв. несколько поколений музыкантов. Бах пользовался славой как органист, но при жизни не привлек заслуженного внимания как композитор. Глубина содержания и высокий этический смысл музыкальных произведений Баха поставили его творчество в ряд великих достижений мировой гуманистической культуры. Непревзойденный мастер полифонии (многоголосия). Работал во всех жанрах кроме оперы. Обобщил достижения музыкального искусства XVI-XVIII вв.Основные сочинения: "Месса си минор", "Страсти по Матфею", "Страсти по Иоанну", ок. 200 кантат, инструментальные концерты, сочинения для органа, клавира (в том числе 2-х томный цикл прелюдий и фуг "Хорошо темперированный клавир") и др.


МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756-1791) - австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося необычайно рано. В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения "Бури и натиска". Моцарт претворил художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы: "Свадьба фигаро" (1786), "Дон Жуан" (1787), "Волшебная флейта" (1791); индивидуализировал жанровые типы симфоний: ми-бемоль мажор, соль минор, до мажор, т.н. "Юпитер". Основные сочинения: свыше 20 опер, ок. 50 симфоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные и фортепианные произведения (сонаты, вариации, фантазии), "Реквием", мессы и другие хоровые сочинения, песни.


БЕТХОВЕН  Людвиг ван (1770-1827) - немецкий композитор, пианист и дирижер. Жил в Вене с1792 г. Представитель венской классической школы. В его творчестве нашли отражение идеи Великой французской революции. Укрупнив масштабы тематического развития и расширив содержательные возможности различных музыкальных жанров, создал героико-драматический тип симфонизма: 3-я "Героическая", 5-я, 9-я, опера "Фиделио", увертюры "Эгмонт", "Кориолан", ряд инструментальных ансамблей, сонат, концертов. Полная глухота, постигшая Бетховена в середине творческого пути, не сломила его воли. В поздний период появились наиболее глубокие, философские сочинения композитора. Основные сочинения: 9 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, 16 струнных квартетов и другие ансамбли, инструментальные сонаты, в том числе 32 для фортепиано (среди них "Патетическая", "Лунная", "Апассионата"), десять сонат для скрипки с фортепиано, "Торжественная месса".


ШОПЕН Фридерик Францишек (1810-1849) - польский композитор и пианист. Творческое развитие Шопена проходило в условиях подъёма польской национальной культуры. В студенческие годы он сблизился с передовой интеллигенцией и революционно настроенной молодёжью. В 1825-29 в поездках по различным районам Польши знакомился с народным творчеством и бытом. В 1828 посетил Берлин, в 1829 - Вену, где выступил как пианист и композитор, исполнив среди других своих сочинений "Вариации на тему Моцарта" для фортепьяно с оркестром. Варшавский период жизни (до ноября 1830) сыграл решающую роль в творческом формировании Шопена. На родине он создал два концерта для фортепьяно с оркестром (1829-30), фортепьянное трио (1829), "Большую фантазию" на польские народные темы для фортепьяно с оркестром (1830), краковяк ("Большое концертное рондо") для фортепьяно с оркестром (1828), сонату (1828), ряд полонезов и мазурок, ноктюрн ми минор (1827) и первые из 12 "Больших концертных этюдов" (1829-30, закончены в Париже, где Шопен завершил и другие циклы фортепьянных пьес). В сочинениях, написанных в Польше, ощутима национальная, народная основа, выраженная складом мелодии, характером ритмики, связанной с польскими танцами (мазурка, полонез) и особенностями гармонической фактуры, и строением форм. В них полностью проявилось интонационное своеобразие его музыки - широкое применение приёмов переменности, особенно в сфере субдоминанты, "славянской кварты" (чередование натуральной и повышенной IV ступеней), - характерное и для зрелых сочинений Шопена. На основе национальных танцев он создавал и поэтичные фортепьянные миниатюры, и большие концертные пьесы с оркестром, насыщая их чертами поэмности. На родине он начал также писать песни на слова польских поэтов; из нескольких десятков сохранились лишь 19 (опубликованы посмертно).


ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840-1893) - русский композитор. Родился в семье горного инженера. В 1850-59 гг. учился в училище правоведения в Петербурге, в 1859-63 гг. служил в Министерстве юстиции. В 1861 г. поступил в музыкальные классы Петербургского отделения Русского музыкального общества (с 1862 - Петербургская консерватория). Занимался у Н. И. Зарембы (теоретические предметы) и А. Г. Рубинштейна (сочинение). В 1865 г. окончил консерваторию с отличием. В 1866-1878 гг. профессор Московской консерватории по классам свободного сочинения, гармонии и инструментовки (среди учеников - С. И. Танеев). В педагогических целях перевёл несколько музыкально-теоретических трудов, написал учебник "Руководство к практическому изучению гармонии" (1872). В 1868 г. впервые выступил в печати как музыкальный критик. В 1871-76 гг. работал музыкальным рецензентом московских газет "Современная летопись" и "Русские ведомости", борясь за утверждение реалистических принципов в отечественной музыке. Новатор в области балета (музыка -ведущий компанент балетной драматургии). Именем Чайковского названы Московская и Киевская консерватории, Пермский театр оперы и балета, концертный зал в Москве. С 1958 в Москве проводится Международный конкурс им. Чайковского. Основные сочинения: оперы "Евгений Онегин" (1878), "Мазепа" (1887), "Черевички" (1885), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891); балеты "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892); 6 симфоний (1866-93), симфония "Манфред" (1885), увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1866-1893), "Итальянское каприччио" (1890), 2 фортепианных и скрипичных концерта, романсы и др.


ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) - советский композитор, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1966), доктор искусствоведения (1965). Профессор Ленинградской (с 1939) и Московской (с 1943) консерваторий. Лауреат Ленинской премии (1958), Государственной премии (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Международной премии Мира (1954). Для новаторского творчества Шостаковича характерно воплощение глубоких, жизненно значительных идейных концепций, острых, нередко трагических конфликтов, сложного мира человеческих переживаний. Основные сочинения: оперы "Нос" (1928), "Катерина Измайлова" (1956), балеты "Золотой век" (1930), "Болт" (1931), оперетта "Москва, Черемушки" (1959), 15 симфоний, вокально-симфоническая поэма "Казнь Степана Разина" (1964), 10 поэм для хора без сопровождения на стихи русских революционных поэтов (1851), камерные произведения (в т.ч. 15 струнных квартетов, 24 прелюдии и фуги для фортепиано, 1951), музыка к спектаклям драматического театра, кинофильмам и др.


Фидий (нач. V в. до н.э.-ок. 432-431 до н.э.) - древнегреческий скульптор 2-й и 3-й четверти 5 в. до н. э. Один из крупнейших мастеров древнегреческого искусства эпохи высокой классики. Среди работ Фидия, известных только по описаниям античных авторов и копиям, наиболее прославленными были колоссальная бронзовая статуя Афины Промахос (Предводительницы в битвах), воздвигнутая около 460 до н. э. на афинском Акрополе в память побед над персами, и 2 грандиозные статуи, исполненные в технике хрисоэлефантинной скульптуры: Зевса Олимпийского в храме Зевса в Олимпии (это произведение Фидия считалось одним из "семи чудес света") и Афины Парфенос (Девы) в храме Парфенон в Афинах. Под руководством Фидия выполнено скульптурное убранство Парфенона.


Поликлет из Аргоса (2-я пол.  V в. до н.э.) - древнегреческий скульптор и теоретик искусства, прославившийся статуями атлетов, а также своим учением о пропорциях. Представитель высокой классики. Бронзовые статуи Поликлета "Дорифор", "Диадуман", "Раненая амазонка" известны по копиям. Сохранилось 2 фрагмента сочинения Поликлета "Канон", в котором выводится цифровой закон идеальных пропорциональных соотношений человеческого тела. В скульптуре "Дорифор" (Копьеносец) Поликлет разработал систему "симметрий", то есть оптимальных для художественного произведения соотношений между частями и целым. Поскольку источником этих модулей явилась человеческая фигура, принцип всеобщей, по-своему космической телесности, характерной (согласно А.Ф. Лосеву) для античной классики в целом, выразился здесь с максимальной полнотой, оказав – как и само искусство Поликлета – огромное влияние на европейскую культуру (несмотря на отрывочность сведений о Каноне и тот факт, что математическая его основа до сих пор с исчерпывающей точностью не определена). Создал значительную школу, по сути первую достаточно хорошо документированную личную школу-традицию в истории искусства (известно около 20 имен его учеников).


РОДЕН Огюст (1840-1917) - французский скульптор натуралистического направления, богатство фантазии, большая сила экспрессии. Воссоздать "чудо жизни" - в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущение напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, словно вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму; при этом не подгонять современного человека под античный образец, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов. В "Иоанне Крестителе" (1880, бронза) он создает возвышенный образ человека пророческой силы, несущего в мир великую весть. Фигура Крестителя пронизана внутренним движением, он не просто идет, он шествует, исполненный сознания важности своей миссии. В 1880 г. Роден получает заказ оформить двери для Музея декоративного искусства. Тема, выбранная Роденом, "Врата Ада" навеяна прежде всего "Божественной комедией" Данте. В процессе работы отдельные группы приобретали самостоятельное значение: "Мыслитель" (1880, бронза); "Тень" (1880, бронза); "Три тени" (1880, бронза); "Адам" (1880, бронза); "Ева" (1881, бронза, повтор мрамор); "Поцелуй" (1886, бронза, повтор мрамор) и другие. Роден мечтал о создании монументов, которые бы стояли на площадях и улицах городов. Таким стал памятник "Граждане Кале", (1884-95, бронза, Кале) одно из самых значительных творений монументальной пластики 19 столетия.  Другой монумент Родена "Памятник Бальзаку" (1892-98) вызвал в свое время скандал и был отвергнут (осуществлен в Париже лишь в 1939). Великий ваятель, открывший новые возможности пластики, один из самых блестящих рисовальщиков XIX века, Роден оказал огромное влияние на последующее развитие скульптуры. Большинство работ Родена хранится в Музее Родена в Париже.  Основные скульптуры: "Бронзовый век" (1876-77, бронза), "Медный век", "Иоанн Креститель", "Поцелуй", "Ева", бюсты Гюго, Бальзака, Рошфора и др.  


МАЙОЛЬ Аристид Жозеф Бонавентюр (1861-1944) - французский скульптор. Учился живописи в Школе изящных искусств в Париже (1882-1886). Испытал влияние П. Э. А. Гогена, был близок к группе "наби"; в начале 1890-х годов выполнял эскизы для гобеленов и сам старался возродить их ручное производство. Со 2-й половины 1890-х годов самостоятельно обратился к скульптуре, создавая вначале небольшие станковые произведения, отмеченные архаизацией и упрощённым декоративизмом в духе стиля "модерн". В зрелый период творчества (с начала 1900-х годов), опираясь на древнегреческое наследие, и вместе с тем, сохраняя современную жизненную конкретность образов, Майоль стремился к обобщенности и архитектонической ясности объёмно-пластических масс, добивался величавой гармонии мощных, иногда грузных форм и плавности линий силуэта ("Ночь", 1902-1909; "Желание", 1905-1908; "Венера с ожерельем", 1930). Изображая главным образом обнажённую женскую фигуру (мрамор, камень, бронза), воплощая в ней свой идеал прекрасного человека, Майоль в то же время передавал или ощущение созерцательного покоя (вызывающее мысль о глубинной связи эпох "Средиземноморье", 1902-1905), или динамическое начало (символизирующая героический характер нации фигура "Иль-де-Франс", 1920-1925). Подолгу работая над каждым произведением, М. стремился связать символическое содержание образов с современностью, а их художественное решение с окружающей средой (памятники павшим в 1-ю мировую войну, монументы в честь выдающихся людей конца 19 века). Могучая женская фигура "Скованное действие" (бронза, 1906) раскрывает пафос жизни Л. О. Бланки, отданной борьбе; нимфа с лавровой ветвью, выражающая идею гармонии (1912-1925), олицетворяет цель исканий П. Сезанна. В произведениях, имеющих декоративный характер ("Помона", "Река", 1939 - 43), важную роль играет чувственное начало, выявление единства человека и природы. Майоль известен как мастер мелкой пластики и рисовальщик (эскизы скульптур и оригинальные рисунки); занимался также гравюрой и литографией. Его гуманистическое и реалистичное по своей сути искусство оказало большое влияние на многих крупных скульпторов XX века.


СТАНИСЛАВСКИЙ (Алексеев) Константин Сергеевич (1863 - 1938) - советский актер, режиссер, педагог, теоретик театра, теоретик театра, народный артист СССР (1936).  Заложил фундамент современной науки о театре, создал школу, направление, представляющие собой новый этап в развитии сценического реализма. С 1877 г. на любительской сцене ("Алексеевский кружок"). Крупнейший реформатор русского театра. В 1898 (с В.И. Немировичем-Данченко) основал Московский Художественный театр, деятельность которого знаменовала важнейший этап развития сценического реализма, оказала огромное влияние на мировой театр. В постановке пьес А.П. Чехова и А.М. Горького Станиславский и Немирович-Данченко открывали новые пути режиссерского и актерского искусства. Игра актеров, декорации, свет, звук, оформление создавали единый художественный образ. Роли самого Станиславского отличались художественной завершенностью, тонкостью психологических характеристик (Астров, Вершинин - "Дядя Ваня" и "Три сестры" Чехова, Сатин - "На дне М. Горького), мастерством перевоплощения (Арган - "Мнимый больной" Мольера). Занимаясь поисками и в области музыкального театра Станиславский с 1918 г. возглавлял оперную студию Большого театра (впоследствии оперный театр им. К.С. Станиславского).


МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (1874-1940) - советский режиссёр и актёр, народный артист Республики (1923). В 1895 поступил на юридический факультет Московского университета, в 1896 - на 2-й курс драматического класса Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества; по окончании в 1898 г. вошёл в труппу Московского Художественного театра. Наиболее значительные роли Мейерхольда - Треплев, Тузенбах ("Чайка", "Три сестры" Чехова), Иоганнес ("Одинокие" Гауптмана), Мальволио, принц Арагонский ("Двенадцатая ночь", "Венецианский купец" Шекспира). В 1902 Мейерхольд ушёл из МХТ; до 1905г. возглавлял организованное им "Товарищество новой драмы" (Херсон, Николаев, Тбилиси), где выступил и как режиссёр. Здесь начала формироваться художественная программа Мейерхольда, связанная с поэтикой символизма, с принципами условного театра, стилизации, подчинения актёрского действия живописно-декоративному началу. Эта программа получила обоснование в работе Мейерхольда в Студии на Поварской (Москва, 1905), созданной по инициативе К. С. Станиславского. Оценивая подготовленные Мейерхольдом спектакли ("Смерть Тентажиля" Метерлинка и "Шлюк и Яу" Гауптмана), Станиславский считал, что здесь актёры являлись простой глиной для лепки красивых групп, мизансцен, с помощью которых Мейерхольд осуществлял свои интересные идеи. Наиболее полно выражение стилистики условного театра нашло в театре В. Ф. Комиссаржевской (Петербург), где в 1906-07 гг. Мейерхольд был главным режиссёром. Продолжив режиссёрскую деятельность в Александринском театре (с 1908), Мейерхольд ставил уже иную задачу - возрождение принципов "театра прошлых эпох"; стремился к сочетанию трагического гротеска с традициями народного площадного зрелища (в спектаклях "Дон Жуан" Мольера, "Маскарад" Лермонтова), что имело важное значение для его дальнейшей деятельности. В частности, стало основой экспериментальной работы Мейерхольда в Студии на Бородинской (с 1914, Петербург), где М. поставил "Незнакомку" и "Балаганчик" Блока.


БРЕХТ Бертольт (1898-1956) - немецкий писатель, теоретик искусства, театральный и общественный деятель. Учился на медицинском факультете Мюнхенского университета.  Начал печататься в 1914 г. Сатирическая антивоенная баллада "Легенда о мёртвом солдате" (1918) принесла Б. известность. Первые пьесы - "Ваал" (1918, издана 1922), "Барабанный бой в ночи" (1922), "В чаще городов" (1921-24, издана 1927) - содержат сатирическую полемику с экспрессионизмом. Эти пьесы, а также стихи и песни ("Карманный сборник", 1926; "Домашний сборник", 1927), некоторые критики считали выражением анархо-индивидуалистических взглядов Брехта. Между тем, в эти годы он, изучая марксизм-ленинизм, решил посвятить своё творчество социалистической революции. Пьеса "Что тот солдат, что этот" (1927), музыкальная комедия "Махагони" (1927), как и "Трёхгрошовая опера" (1928, музыка К. Вейля), выражают уже резко определённую антикапиталистическую и революционную целеустремлённость. В тот же период Брехт начал разрабатывать теорию "эпического театра", который должен стать театром "эпохи науки и социалистической революции". Назидательные пьесы - "Перелёт через океан" (1929), "Говорящий да и говорящий нет" (1929-1930), "Высшая мера" (1930), "Исключение и правило" (1930), "Горации и Куриации" (1934) - рассчитаны были на постановку не только профессиональными театрами, но и рабочими самодеятельными коллективами. В назидательном духе написаны и драмы "Святая Иоанна скотобоен" (1929-30, опубликована в 1932) и "Мать" (по роману М. Горького, издана 1933).


БРУК Питер - немецкий режиссер.


ФЕЛЛИНИ Федерико (1920) - итальянский кинорежиссёр и сценарист. В кино с 1942, вначале как автор сюжетов и сценариев; участвовал в создании неореалистического фильма "Рим - открытый город" (1945) и др. Первые режиссёрские работы (автор либретто и соавтор сценария) - "Белый шейх" (1952), "Маменькины сынки" (1953). Картина "Дорога" (1954, в сов. прокате "Они бродили по дорогам") принесла Феллини и исполнительнице главной роли Дж. Мазине мировую известность. Этот фильм-притча, где особенно ярко прозвучала характерная для режиссёра тема разобщённости людей в буржуазном обществе. "Ночи Кабирии" (1956) и последующие картины Феллини обладают большой силой эмоционального воздействия, отражают контрасты современного западного мира, глубоко и тонко раскрывают сущность человеческой психологии. Одновременно в ряде его фильмов подчас прорываются иррациональные, религиозные мотивы, ноты всепрощения. Иногда их формы условно усложнены, преобладает абстрактный подход к действительности. Наиболее социально заострён фильм "Сладкая жизнь" (1959). Среди работ: "Восемь с половиной" (1962, Главная премия 3-го Международного кинофестиваля в Москве), "Джульетта и духи" (1965), экранизация романа Петрония "Сатирикон" (1969), "Клоуны" (1970, телефильм), "Рим" (1972). В 1974 Феллини по повести, созданной совместно с Т. Гуэрра, поставил фильм "Амаркорд" ("Я вспоминаю"), в котором особенно проявились автобиографические мотивы, вообще присущие творчеству режиссёра. Впервые его картина носит такую чёткую политическую окраску - средствами сатиры беспощадно разоблачает итальянский фашизм, его жестокость, демагогическую пропаганду. Работы Феллини удостоены премий многих международных фестивалей. http://www.rubricon.ru/


БЕРГМАН Ингмар (р. 1918) - шведский режиссёр театра и кино. В 1942 начал работать в театре, в 1943 - в кино, вначале как сценарист, затем как режиссёр. Получил широкое признание с середине 50-х гг. В фильмах "Улыбки летней ночи" (1955), "Седьмая печать" (1956), "Земляничная поляна" (1957), "Лицо" (1958), "Источник" (1959) выдвигаются нравственные и философские проблемы, связанные с трагическим положением человека в условиях кризиса, падения духовных ценностей в буржуазном обществе; Бергман склонен к негативному, пессимистическому взгляду на мир, однако в его фильмах звучит тема нравственного противостояния силам зла. Поиски смысла жизни нередко принимают у Бергмана религиозную форму. В 60-е гг. его фильмы приобретают особенно мрачный колорит. Через трилогию "Как в зеркале" (1961), "Причастие" (1963), "Молчание" (1963) траурной нитью проходит тема человека, утерявшего истинное содержание человеческого существования - любовь к людям. Фильмы "Персона" (1966), "Волчий час" (1968), "Стыд" (1969) развивают тему распада человеческой личности. В них усиливаются апокалиптические мотивы. Для стилистики фильмов Бергмана характерно сочетание реалистической достоверности с иносказаниями и символикой, поэтическое ощущение природы, строгость и пластическое богатство изобразительных решений, порой - склонность к экспрессионистским эффектам, акцентированию жестокости. Многие фильмы Бергмана награждены премиями на международных кинофестивалях.


ТАРКОВСКИЙ Андрей Арсеньевич (1932-1986) - режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР (1980). Сын А.А. Тарковского. В 1961 окончил школу современного искусства, Нью-Йорк).

 

 


 

БАХТИН Михаил Михайлович (1895-1975) - выдающийся русский исследователь литературы, филолог и философ, чьи работы оказали значительное влияние на лингвистику, литературоведение, школу истории культуры и эстетику. Окончив в 1918 году Университет Санкт-Петербурга, Бахтин начал преподавать в школе, пока в не переехал в Витебск, бывший тогда культурным центром Белоруссии. Именно там он вместе с единомышленниками из числа местной интеллигенции организовывал лекции, дебаты и просто литературные встречи. Там же Бахтин приступил к научной деятельности, начав разрабатывать собственные литературоведческие теории. Среди ранних работ Бахтина стоит отметить "Фрейдизм", 1927; "Формальный метод в литературоведении", 1928, в которой он ополчился на формальный подход к изучению истории; "Марксизм и философия языка", 1929. Бахтин вызвал подозрение НКВД и в 1929 году был арестован и выслан в Казахстан, где продолжил заниматься литературой. С 1945 по 1961 годы Михаил Бахтин преподавал в институте повышения квалификации учителей в Мордовии. Основной вклад в литературоведение Бахтин внес своими работами, в которых давался анализ творчества Ф.М. Достоевского. Это "Проблемы творчества Достоевского" (1929) и "Проблемы поэтики Достоевского" (1963), которая считается одной из лучших критических работ за всю историю литературоведения. Бахтин утверждал, что в романах Достоевского присутствует тесная взаимосвязь автора, самой книги и читателя, причем они все оказывают влияния друг на друга, а на весь этот комплекс оказывает ещё значительное внешнее воздействие политические и социальные факторы. В последней работе Бахтина "Вопросы литературы и эстетики" (1975) он развивает теорию полифонии иди "диалогистики", согласно которой язык не является статичным образованием. Он очень динамичен и подвластен значительному культурологическому влиянию. Среди других работ М.М. Бахтина стоит отметить "Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и ренессанса", 1965.


  ЛУКРЕЦИЙ, Тит Лукреций Кар (ок. 99-55 до н.э.) - римский поэт, философ и просветитель. Автор поэмы "О природе вещей", продолжающей по своему жанру традицию древнегреческого философского эпоса, по содержанию примыкающей к материалистической системе Эпикура. Во вступлении к 1-й книге поэмы Лукреций воздает восторженную хвалу Эпикуру и его учению, избавляющему человечество от веры в богов, управляющих миром, и от страха смерти - первоисточника стяжаний, раздоров и бедствий; познание природы - единственное средство, способное истребить суеверие. Самостоятельность Лукреция как философа глубоко раскрывается в эпизоде истории человеческой культуры, составляющей основное содержание 5-й книги, которую поэт завершает хвалой человеческому разуму, овладевающему вершинами знаний и искусства. 


 САУТУОЛА Марселино де - испанский дворянин, увлеченный археологией, в 1879 г. открыл наскальные рисунки в пещере Альтамира в провинции Сантандер (Испания). Это были красочные настенные изображения (бизонов, ланей, кабана, лошади) мадленской культуры позднего палеолита. После этого открытия изменилась оценка первобытной культуры, человеку которой оказалось свойственно и художественное освоение мира.


БРЕЙЛЬ Анри (1877-1961) - французский археолог, аббат. Специалист по палеолиту и по истории первобытного искусства. Доказал существование ориньякской эпохи верхнего палеолита Западной Европы, а также древнепалеолитических клектонских комплексов, характеризующихся отсутствием ручных рубил. Брейль много сделал для изучения палеолитического пещерного искусства и первобытных наскальных изображений Африки, Северной Испании и Южной Франции. Значительная часть теоретических положений Брейля носит ошибочный характер.


ВЫГОТСКИЙ Лев Семенович (1896-1934) - русский психолог. Разработал культурно-историческую теорию развития психики в процессе освоения индивидом ценностей человеческой культуры и цивилизации. Различал "натуральные" (данные природой) психические функции и функции "культурные" (приобретенные в результате интериоризации, т.е. процесса освоения индивидом культурных ценностей). Исследовал роль орудий в знаков как необходимых компонентов культурного поведения. Основные культурологические идеи отражены в работах: "Педагогическая психология" (1926); "Этюды по истории поведения" (совм. с А.Р. Лурия, 1930); "Психология искусства" (1930) и др.


ШИЛЛЕР Фридрих (1759 - 1805) - великий немецкий поэт, создавший вместе с Гете классическую школу в немецкой литературе, начал свою поэтическую деятельность в эпоху "Бури и натиска". К этому периоду относятся его первые драматические произведения (1781 - 1787): "Разбойники", рисующие образ благородного разбойника, бросающего вызов развращенному обществу, республиканская драма "Заговор Фиэско" и мещанская драма "Коварство и Любовь". Историческая драма "Дон Карлос" является завершением этого течения в творчестве Шиллера. Здесь в образе маркиза Позы воплощены смутные порывы и возвышенные идеи "Бури и натиска". Все эти произведения отличаются большой страстностью поэтического темперамента и глубоким личным чувством. К романтическому направлению, сменившему собой в немецкой литературе мятежный дух "Бури и натиска", Шиллер примыкает своей лирикой и, главным образом, своими балладами. В некоторых из них, как "Перчатка", "Кубок", "Граф Габсбургский", "Рыцарь Тоггенбург", Шиллер обращается к излюбленному романтиками средневековью. Другие - "Ивиковы журавли", "Жалоба Цереры", "Элевзинский праздник", "Поликратов перстень" - явились выражением глубокого интереса к античному миру, характеризующего последний период творчества Шиллера. Эти баллады, а также "Орлеанская Дева", наиболее романтическая из драм последнего периода, были переведены Жуковским.


СПЕНСЕР Герберт (1820 - 1903) - английский философ, один из основоположников эволюционного мировоззрения. Его главный труд - "Система синтетической философии". Спенсер исходит в своей философии из противоположения между познаваемым и непознаваемым. Анализ "основных начал" познания приводит, по мнению Спенсера, к заключению, что за пределами познаваемых явлений есть нечто, абсолютно недоступное познанию и поэтому составляющее законную область веры (принцип ignorabimus). Задачей философии, как высшего обобщения наших научных знаний, является установление закона, господствующего над всеми явлениями. Таковым Спенсер считает закон эволюции, которому подчинен мир в целом и все его явления. Изучая специальные формы эволюции, Спенсер останавливается, главным образом, на развитии организмов, общественных форм и психической жизни. В своих социологических положениях Спенсер широко пользуется аналогией между обществом и организмом, строя на ней свою систему социологии. В области социальной политики он был противником всякого государственного вмешательства в жизнь личности и с этой точки зрения выступал против социализма.


РАБЛЕ  Франсуа (около 1494-1553) - французский писатель. Родился в имении отца - юриста и землевладельца. В молодости монах; с 1527 г., покинув монастырь, изучал право, топографию, археологию, медицину. Доктор медицины с 1537 г. Вёл жизнь странствующего гуманиста, лектора и врача. В 1532 г. в качестве продолжения популярного лубочного романа о великанах Рабле издал "Пантагрюэля", а затем, на протяжении двадцати лет, ещё три книги романа "Гаргантюа и Пантагрюэль", встреченного современниками с восторгом. Каждая из частей романа подвергалась запрету за откровенное и дерзкое свободомыслие, автору не раз приходилось скрываться от преследований за границей. Посмертно изданная под именем Рабле "Пятая книга Пантагрюэля" (1564) написана неизвестным автором - вероятно, с использованием оставшихся после Р. материалов.


ХЕЙЗИНГА Йохан (1872-1945) - голландский культуролог. Труды Й.Хейзинги пришли в Россию с большим опозданием, но сразу получили признание среди специалистов разных отраслей знания. В 1988 г. было издано в русском переводе фундаментальное исследование "Осень Средневековья", а в 1992 г. Homo Ludens ("Человек Играющий") и "В тени завтрашнего дня". Это только часть теоретического наследия, опубликованного в Европе в 9 томах. В культурологии И. Хейзинги можно выделить три аспекта. Во-первых, историографический анализ эпохи позднего Средневековья в Нидерландах, европейской культуры XV в. Во-вторых, роль игры в возникновении и развитии культуры всех времен и народов. В-третьих, анализ духовного кризиса западной культуры, Духовной трагедии человечества, связанной с фашизмом и тоталитаризмом. Й.Хейзинга и его гуманистические идеи были близки творчеству известных философов, культурологов, писателей, таких как Герман Гессе, Хосе Ортега-и-Гассет, Томас Манн, работавших в "черные годы Европы", в годы наступления фашистских режимов.


ГЛАЗУНОВ Илья - российский художник.

ДОСТОЕВСКИЙ Фёдор Михайлович (1821-1881) - русский писатель, член-корреспондент Петербургской АН (1977).  Участник кружка М.В. Петрашевского. В 1849 г. был арестован и приговорен к смертной казни, замененной каторгой (1950-54) с последующей службой рядовым. В 1859 г. возвратился в Петербург. Творчество Достоевского оказало мощное (хотя и неоднозначное) влияние на русскую и мировую литературу. В повести "Бедные люди" (1846), "Белые ночи" (1848), "Неточка Незванова" (1849, неоконч.) и др. описал страдания "маленького" человека как трагедию социальную. "Записки из Мертвого дома" (1861-1862) - о трагических судьбах и достоинстве человека на каторге - прозвучали обвинением каторжной русской действительности. Вместе с братом М.М. Достоевским издавал "почвенические" журналы "Время" (1861-63) и "Эпоха" (1864-65). В романах "Преступление и наказание" (1866) "Идиот" (1868), "Бесы" (1871-1872), "Подросток" (1875), "Братья Карамазовы" (1879-80) и др. - философское осмысление социальных контрастов, диалогическое столкновение самобытных личностей, страстные поиски общественной и человеческой гармонии, глубокий психологизм и трагизм. Публицистическое произведение "Дневник писателя" (1879-81).


ДАЛИ Сальвадор (1904-) - испанско-американский живописец. В 1921-26 гг. учился в Академии Художеств Сан-Фернандо в Мадриде, с 1929 г. жил в Париже, в 1940 г. поселился в США, жил в США и Испании. В 1928 г. примкнул к сюрреализму. Его картины, отличающиеся высокой техникой исполнения ("Постоянство памятей", 1931; "Пылающий жираф", 1935), представляют собой кошмарные фантасмагории, в которых противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов Дали придает видимую достоверность. С 1941 г. Дали обращается также к религиозной живописи, пейзажу, привнося крайне эксцентричную фантастику в классические темы и композиционные построения ("Тайная вечеря", 1955). 


ВАН ГОГ Винсент Виллем (1853-1890) - голландский живописец. Сын пастора. В 1869-76 гг. служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 г. - учителем в Англии. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 гг. был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров; защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-х гг. Ван Гог обращается к искусству: посещает Академию Художеств в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог с увлечением рисует обездоленных людей - шахтёров Боринажа, а позже - крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85 гг. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885; "Едоки картофеля", 1885). Развивая традиции критического реализма XIX в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Ван Гог соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей.


БУЛГАКОВ Сергей Николаевич (1871-1944) - русский буржуазный экономист, философ и теолог. Профессор политэкономии в Киеве (1901-06) и Москве (1906-18). В 1918 принял священство. С 1923 г. в эмиграции. С 1925 г. профессор русского Богословского института в Париже. Булгаков начал с "легального марксизма", ошибочно утверждал неприменимость марксовой теории капитализации к мелкому сельскохозяйственному производству России. Пытался соединить марксизм с критической гносеологией И. Канта; позже перешёл к религиозной философии и христианства. С этих позиций, сочетавших в себе христианское учение с философскими построениями Ф. Шеллинга (натурфилософия и "философия тождества") и Владимира Соловьева (система всеединства и учение о богочеловечестве), Булгаков выступал против марксизма, а также позитивизма и атеизма. Социально-политические проблемы Булгаков пытался разрешить с помощью религиозной метафизики. Своё завершение концепция Булгакова получила в книге "Свет Невечерний", в которой религиозная философия предстаёт уже как богословие. Основные идеи Булгакова - система всеединства и учение о св. Софии, воплощением которой Булгаков считал богоматерь. По Булгакову, мир есть обнаружение или воплощение бога и поэтому необходима христианизация земной жизни. Марксисты подвергли резкой критике экономические и философские взгляды Б. и его политическую позицию. Основные сочинения: "О рынках при капиталистическом производстве" (1897); "Капитализм и земледелие", т. 1-2 (1900); "От марксизма к идеализму" (1903); "Вехи" (1909); "Два града", т. 1-2 (1911); "Философия хозяйства" (1912); "О богочеловечестве", ч. 1-3 (1933-45).


РУБЛЕВ Андрей(ок.1360-70 - 1430) - русский живописец, крупнейший мастер московской школы живописи. Произведения отличают глубокая человечность и возвышенная одухотворенность образов, идеи согласия и гармонии, совершенство художественной формы (икона "Троица"). Участвовал в создании росписей и икон соборов: старого Благовещенского в Московском Кремле (1405), Успенского во Владимире (1408), Троицкого в Троице-Сергиевой Лавре (1425-1427), Спасского собора Андронникова монастыря в Москве (1420-е гг) Рублеву приписывают фрагменты фресок Успенского собора в Звенигороде, иконы из Звенигорода, ряд миниатюр. 


АРИСТОТЕЛЬ  (384-322 до н. э.) - древнегреческий философ и учёный. Учился у Платона в Афинах. В 385 г. до н.э. основал Ликей или перипатическую школу. Воспитатель Александра Македонского. Для культурологии важны взгляды Аристотеля на этические проблемы, науку, политику, искусство. Сочинения Аристотеля охватывают все отрасли знания того времени. Основоположник формальной логики, создатель силлогистики. "Первая философия" (в дальнейшем "метафизика") содержит учение об основных принципах бытия. Колебался между материализмом и идеализмом. Ступени природы, по Аристотелю: неорганический мир, растение, животное, человек. "Ум", разум отличает человека от животного. Центральный принцип этики - разумное поведение, умеренность. Человек - существо общественное. Наилучшие формы государства - монархия, аристократия, "полития" (умеренная демократия), наихудшие - тирания, олигархия, охлократия (власть толпы). Суть искусства - подражание (мимесис), цель трагедии - "очищение" духа (катарсис). Основные сочинения: "Органон" ("Категории",  "Об истолковании", "Аналитики", "Топика"); "Метафизика"; "Физика", "О происхождении и уничтожении", "История животных", "О возникновении животных"; "О душе";  "Никомахова этика"; "Эвдемова этика"; "Политика"; "Риторика"; "Поэтика".


ПЛАТОН  (428 или 427 до н. э.,  - 348 или 347до н. э.) - древнегреческий философ-идеалист. Ученик Сократа, около 387 г. до н.э. основал в Афинах школу (Платоновскую Академию). По преданию, посетил Кирену и Египет. В 389 г. отправился в Южную Италию и Сицилию, где общался с пифагорейцами. Учение Платона - первая классическая форма объективного идеализма. Идеи (высшая среди них - идея блага) - вечные и неизменные умопостигаемые прообразы вещей, всего преходящего и изменчивого бытия; вещи - подобие и отражение идей. Познание есть анамнесис - воспоминание души об идеях, которые она созерцала до ее соединения с телом. Любовь к идее (Эрос) - побудительная причина духовного восхождения. Идеальное государство - иерархия трех сословий: правители-мудрецы, воины и чиновники, крестьяне и ремесленники. Платон интенсивно разрабатывал диалектику и наметил развитую неоплатонизмом схему основных ступеней бытия. Основные сочинения: диалоги "Апология Сократа", "Федон", "Пир", "Федр", (учение об идеях); "Государство", "Теэтет" (теория познания), "Парменид", "Софист" (диалектика категорий); "Тимей" (натурфилософия).


ЛОСЕВ Алексей Федорович (1893-) - советский философ и филолог, профессор (1923), доктор филологических наук (1943). Окончил в 1915 г. историко-филологический факультет Московского университета. Читал курсы античной литературы, логики, эстетики и истории философии в вузах Москвы. С 1944 г. профессор МГПИ им. В. И. Ленина. В работах 20-х годов под влиянием Платона, неоплатоников, Г. Гегеля, Ф. В. Шеллинга и Э. Гуссерля стремился построить методами идеалистической диалектики универсальные модели бытия и мышления ("Философия имени", 1927; "Античный космос и современная наука", 1927; "Диалектика мифа", 1930), а также художественного творчества ("Диалектика художественной формы", 1927; "Музыка как предмет логики", 1927). В эти же годы исследует античное восприятие мира в его структурной целостности: "Очерки античного символизма и мифологии" (т. 1, 1930). В дальнейшем Лосев переходит на марксистские позиции. Для поздних его работ характерно стремление к широким философско-историческим и социологическим обобщениям, сочетающимся с филологической скрупулёзностью в отношении к каждому слову и понятию. Переводчик Аристотеля, Плотина, Секста-Эмпирика, Прокла и Николая Кузанского. Редактор сочинений Платона (т. 1-3, 1968-72).


СОКРАТ (470/469-399 до н. э.) - древнегреческий философ. Сын ваятеля; проповедовал на улицах и площадях, ставя своей целью борьбу с софистами и воспитание молодёжи. Был казнён (принял яд цикуты), как гласило официальное обвинение, за введение новых божеств и за развращение молодёжи в новом духе. Сократ не оставил после себя каких-либо сочинений; важнейшими источниками сведений о его жизни и учении являются сочинения его учеников - Ксенофонта и Платона, в большинстве диалогов которого Сократ выступает как главное действующее лицо.


60. СТРАСБУРГСКИЙ Ульрих 


АЛЬБЕРТИ Леон Баттиста (1404-1472) - итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант. Получил гуманистическое образование в Падуе, изучал право в Болонье. В дальнейшем жил во Флоренции и Риме. Крупный деятель культуры Возрождения. Выступил в защиту литературных прав "народного" (итальянского) языка. В ряде теоретических трактатов ("О статуе", 1435, и "О живописи", 1435-36, - на итальянском языке; "О зодчестве", опубликовал в 1485, на латинском языке) Альберти обобщил опыт искусства своего времени, обогащенный достижениями науки. На латинском языке написал комедию "Любитель славы" (1426), сатиру на князей и придворных в мифологически-аллегорической форме "Мом" (между 1443 и 1450). В сочинении на итальянском языке "О семье" (кн. 1-4, 1437-41) рисует образцовую семью и выдвигает идеал гармоничного человека.


ЧЕРНЫШЕВСКИЙ Николай Гаврилович (1828-1889) - русский революционер-демократ и мыслитель, писатель, экономист, философ. Учился в Саратовской духовной семинарии (1842-45), окончил историко-филологическое отделение Петербургского университета (1850). В 1856-62 гг. один из руководителей журнала "Современник", развивал традиции В.Г. Белинского, последовательно защищал реализм. Проводил идею крестьянской революции, идею борьбы масс за свержение старой власти. Вождь революционного движения 60-х гг. в России, идейный вдохновитель "Земли и воли". Автор прокламации "Барским крестьянам..." В 1862 г. арестован и заключен в Петропавловскую крепость, в 1864 г. подвергнут гражданской казни и отправлен на каторгу в Сибирь, в 1883 г. переведен в Астрахань, затем в Саратов. Разрабатывал вопросы философии, социологии, этики, эстетики, педагогики. Стоял на позиции антропологического материализма. Дал глубокую критику капитализма, считал социализм обусловленным всем развитием человечества, однако как утопист полагал возможным для России переход к социализму через крестьянскую общину. Романы "Что делать?" (1863) и "Пролог" (ок. 1867-69), в которых излагаются социалистические идеалы и созданы образы революционеров, сыграли большую роль в воспитании многих поколений русских революционеров.


ШПЕНГЛЕР Освальд (1880 -1936) - немецкий философ, историк и теоретик культуры, представитель "философии жизни". Родился в городе Бланкенбург. Окончил университет Галле, преподавал в школе. Известен благодаря своему основному произведению - "Причинность и судьба. Закат Европы" (1918-1922), в котором он рассматривает культуры в процессе мировой истории как организмы с ограниченной, определяемой им приблизительно в тысячу лет длительностью жизни.  Шпенглер пытается обосновать кризисные явления в западноевропейской культуре, сравнивая ее с греческой культурой. Всего выделяется восемь культурно-исторических типов: китайская, вавилонская, египетская, индийская,  античная (греко-римская, аполлоновская), арабская (магическая), западноевропейская (фаустовская), майя. На стадии возникновения, по его мнению, находится русско-сибирская культура. Под культурой Шпенглер понимал внешнее проявление внутреннего строя души данного народа. Культуры подобны цветам в поле, они имеют в своем развитии 4 этапа: детство(весна), юность (лето), зрелость (осень), старость (зима). Западная цивилизация вступила в такую стадию, на которой начинается ее неумолимая гибель. Это период цивилизации, умирания культурного организма, который характеризуется переходом от творчества к бесплодию, распространением материалистических взглядов, вырождением искусства, ненужностью таланта и гения. Книга имела необыкновенный успех, пользовалась популярностью у читателей, оказала огромное влияние на европейскую культурологическую мысль ХХ столетия, однако была подвергнута серьезной критике за дилетантизм и культ фактов. В работе "Человек и техника" (1932) Шпенглер, определяя технику как "тактику жизни", как "душевно-духовную" символическую необходимость, выявляя только ей присущие закономерности, впервые поставил вопрос о месте, роли и значении техники в историко-культурном процессе.


НОВАЛИС (псевдоним; настоящее имя и фамилия Фридрих фон Харденберг) (1772-1801) - немецкий поэт и философ, представитель раннего романтизма в Германии (круг т. н. йенских романтиков). Учился в университетах Йены, Лейпцига, Виттенберга (философия, юриспруденция), позже изучал горное дело во Фрейберге. Как Ф. Шлегель и Ф. В. Шеллинг, первоначально испытал влияние "наукоучения" И. Г. Фихте, однако фихтевскую субъективную диалектику сознания Новалис трансформировал в объективно-идеалистическую диалектику природы. Её основной тезис - утверждение дискретности мира и одновременно нерасчленённости его стихийной подосновы, вследствие чего мир следует понимать как единое целое.  Человек как микрокосм, преодолевая внутреннее разобщение, должен стремиться к единству; ум, рассудок, фантазия суть отдельные функции скрытого в глубине "Я", недоступного для языка слов (влияние немецкой мистики, особенно Я. Бёме). "Я" и мир тоже подлежат конечному соединению в процессе их взаимопроникновения, интуитивного "вчувствования" индивида в объект познания, что с наибольшей полнотой достигается поэтом в процессе творческого акта. Искусство как высшая сфера духовной деятельности осуществляет слияние науки, религии, философии; к этому Новалис стремился в своём творчестве, в частности, при разработке поэтически-философского жанра фрагмента. В лирическом цикле "Гимны к ночи" (журнал "Атенеум", 1800) в аллегорической форме утверждается превосходство бесконечного небытия над конечной жизнью. В "Духовных песнях" Новалис трактовал тексты Священного писания в духе пиетизма (в этом он близок Ф. Шлейермахеру). Незаконченный роман Новалиса "Генрих фон Офтердинген" (1802), начинаясь как традиционный "роман воспитания", перерастает в мифологическое действие сказочно-космических масштабов.


ГАДАМЕР Ханс Георг (р. 1900) - немецкий философ, один из ведущих представителей герменевтики середины 20 века. В основном сочинении "Истина и метод" (1960), исходя из идей Дильтея (концепция понимающей психологии), Гуссерля (теории "горизонта" и "жизненного мира") и Хайдеггера (учение о языке), развил концепцию герменевтики не только как метода гуманитарных наук, но и как своеобразной онтологии. Развивал учение Хайдеггера о языке, определяя его как игру, он считал, что язык, а не говорящий является субъектом речи. История, по Гадамеру, подобно произведению искусства, есть своего рода игра в стихии языка. Автор ряда сочинений по ситории философии, эстетике, философии истории Основные работы Гадамера: "Истина и метод" (1960), "Актуальность прекрасного" (1991).


ЛЕССИНГ Готхольд Эфраим (1729 - 1781) - немецкий драматург, теоретик искусства и литературный критик-просветитель. Основоположник немецкой классической литературы. Родился в семье пастора. Образование получил в Лейпцигском (1746-48) и Виттенбергском (1748) университетах. Переехав в Берлин, вёл полуголодное существование независимого литератора. В 1760-65 гг. секретарь губернатора Силезии, прусского генерала Тауэнцина. Совершил неудавшуюся попытку основать театр в Гамбурге (1767-68). Окончил свои дни в скромной должности библиотекаря брауншвейгского герцога. Основной пафос деятельности Лессинга - борьба с идеологией абсолютизма за создание демократической национальной культуры как средства политического объединения страны, уничтожения феодализма и сословности. Утверждая в ранних песнях право человека на радости жизни, Лессинг в баснях и эпиграммах зло высмеивал нравы знати и немецкого филистерства. В борьбе с классицизмом создал первую в Германии семейную "мещанскую" драму "Мисс Сара Сампсон" (1755) и комедию с национальными характерами "Минна фон Барнхельм" (1767), в которой просвещённая мораль торжествует над сословными и региональными предрассудками. В трагедии "Эмилия Галотти" (1772) гневно осудил деспотизм и произвол феодальных князей. Против церковной реакции и религиозной нетерпимости, в защиту гуманности и общечеловеческого равенства направлена драматическая поэма "Натан Мудрый" (1779). Важнейшая заслуга Лессинга - обоснование учения о динамике и полноте отражения жизни как первоосновах поэзии ("Лаокоон", 1766), защита теоретических принципов реалистического театра и драмы. В борьбе с аристократическим придворным театром Лессинг отстаивал правдивость и простоту театральных и драматургических форм ("Гамбургская драматургия", 1767-69). В философии Лессинг явился одним из родоначальников материалистической традиции в Германии. 


СОРОКИН Питирим Александрович (1889-1968) - американский  социолог и культуролог русского происхождения. С 1919 по 1922 гг. - профессор Петроградского университета, с 1930 - профессор Гарвардского университета. В  1922 г. эмигрировал из России. Предметом социологии Сорокин всегда считал взаимодействие социальных групп, функционирующих в различных исторических и культурных обстоятельствах. Согласно развитой Сорокиным теории "социальной мобильности", любое общество обладает сложной структурой, неизбежно стратифицируется по многим критериям - экономическим, профессиональным, этническим, политическим и пр., однако общественные группы и отдельные группы постоянно меняют свое социальное положение ("вертикальная" и "горизонтальная" мобильность). В историческом процессе, считал Сорокин, имеет место периодическая смена различных "суперсистем", каждая из которых характеризуется особым культурно-историческим "стилем", уникальной "системой ценностей". Ученый выделял три типа "суперсистем": "идеациональный", в котором определяющую роль играют альтруизм, мистицизм и аскетизм; "чувственный", в котором преобладают урбанистические черты и интеллектуализм; наконец, "идеалистический, характеризующийся сочетанием особенностей первых двух типов. История представляет собой социокультурный процесс, нормой которого является динамика ценностных ориентиров, их смена и постоянный поиск новых "идеальных целей". Основные труды:  "Система социологии" (1920); "Листки из русского дневника" (1924); "Социология революции" (1925); "Социальная мобильность" (1927);  "Социальная и культурная динамика" (1936-1940); "Кризис нашего времени" (1941), "Американская сексуальная революция" (1957); "Власть и нравственность" (1959); "Современные социологические теории" (1966).


ВЕРЛЕН Поль (1844-1896) - французский поэт. Начинал писать под влиянием парнасцев, но также романтиков и Ш. Бодлера. Верлен - один из основоположников символистского направления. В "Сатурновских стихотворениях" (1866) и "Галантных празднествах" (1869) наряду со строго изваянными образами в манере парнасцев появляются характерные для Верлена напевные, меланхоличные, глухо звучащие стихи. В книге стихов "Песнь чистой любви" (1870) Верлен приближает лексику и синтаксис поэтической речи к простой беседе. В 1871 г. Верлен не подчинился версальцам, остался в Париже и служил в бюро прессы Парижской Коммуны. После "кровавой недели" до 1877 г. жил преимущественно в провинции, уезжал в Бельгию и Англию. В 1874 г. опубликовал книгу стихов "Романсы без слов", во многом определившую эстетику символизма. Задушевные незатейливые песенки чередовались там со стихами, символически передающими минорным звучанием и ритмом беспредметную тоску и покорность ей. В стихотворении "Поэтическое искусство" Верлен полушутя советовал добиваться манящей воображение неточности, нюансов, музыкальности стиха. Сборники стихов "Далёкое и близкое" (1884), "Параллельно" (1889), статьи об А. Рембо, С. Малларме и др. ("Проклятые поэты", 1884) двойственны. Здесь усиливаются упадочные тенденции, но в то же время поэт предостерегает своих новых сторонников от декадентских крайностей, печатает революционные стихи (поэма "Побежденные" в сборнике "Далёкое и близкое"). "Интимнейший из поэтов", по словам В. Я. Брюсова, Верлен был человечнее других французских символистов, он обогатил поэзию тонким лиризмом, придав ей интенсивную музыкальную выразительность. Умер в нищете.


МЕТЕРЛИНК Морис (1862-1949) - бельгийский писатель. Писал на французском языке. Родился в семье нотариуса. Изучал право в Париже. С 1896 г. жил во Франции. Идеалистические символистские взгляды раннего Метерлинка (изложены в книге "Сокровище смиренных", 1896) - реакция протеста против буржуазного позитивизма и бескрылости натуралистического искусства. В 1889 г. вышел сборник стихов Метерлинка "Теплицы", в 1896 г. - сборник "12 песен" (в 1900 - "15 песен"). Человек в ранних пьесах Метерлинка - жертва рока (сказка "Принцесса Мален", 1889; одноактные пьесы "Непрошеная", "Слепые", обе 1890; драма "Пелеас и Мелисанда", 1892); это драматургия молчания, намёков и недомолвок. В пьесе "Смерть Тентажиля" (1894) намечена тема бунта против рока. В пьесах-сказках "Аглавена и Селизетта" и "Ариана и Синяя Борода" (обе 1896) показаны уже не только жертвы, но и борцы. Книга "Мудрость и судьба" (1898) открывает цикл эссе по вопросам познания и этики. В работе "Сокровенный храм" (1902) Метерлинк призывает к творческой и социальной активности; в этот период Метерлинк близок к социалистическим кругам. Драма "Сестра Беатриса" (1900) направлена против аскетизма, воспевает полнокровную жизнь. Историческая драма "Монна Ванна" (1902) утверждает героический подвиг во имя Родины. В статьях этих лет Метерлинк выступает против фатализма в жизни и искусстве. Пьеса "Чудо святого Антония" (1903) - острая антибуржуазная сатира. В 1905 г. Метерлинк создал пьесу-сказку "Синяя птица", исполненную веры в победу человека над силами природы, голодом, войной. Впервые она была поставлена на сцене Московского Художественного театра 30 сентября 1908 г. и с тех пор - в репертуаре этого театра.


РЕМБО Артюр (1854-1891) - французский поэт. Вырос в мещанской среде. Учился в лицее до 1871 г. (не окончил). Как поэт формировался под воздействием Т. де Банвиля, В. Гюго, особенно Ш. Бодлера. Рембо с сарказмом обрушивался на мещанство ("Заседатели"), Вторую империю ("Бешенство кесаря" и др.), религию ("Наказание Тартюфа", "Зло"), связывая с Республикой надежды на перестройку общества ("Кузнец"). Разочарование в правительстве "национальной измены" вызвало у него в начале 1871 г.  кризис: приступы отчаяния и показного цинизма сменялись мечтами о сверхъестественном могуществе поэта-ясновидца, способного указать человечеству путь к гармоническому миропорядку. Парижская Коммуна 1871 г. вернула Рембо веру в социальный прогресс. Он стремился принять личное участие в борьбе, создал шедевры революционной поэзии Франции - "Военный гимн Парижа", "Париж заселяется вновь", "Руки Жанны-Мари" (1871). В поэзии Рембо развивались реалистическая образность, психологизм, сатира ("Семилетние поэты", "Бедняки в церкви", "Сестры милосердия", сатирические стихи т. н. "Зютистского альбома"). Наступление реакции тяжело сказалось на душевном состоянии и дальнейшем творческом пути Рембо.


БЛОК Александр Александрович (1880-1921) - русский поэт. Отец - профессор права Варшавского университета, мать - М. А. Бекетова, писательница и переводчица. Детство Блока прошло в Петербурге и в подмосковном имении Шахматове. Окончил славяно-русское отделение филологического факультета Петербургского университета (1906). В 1903 г. женился на Л. Д. Менделеевой, дочери Д. И. Менделеева. К тому же времени относится знакомство Блока с Андреем Белым и В. Брюсовым. Стихи начал писать с детства, печататься - с 1903 г. В 1904 г. опубликовал сборник "Стихи о Прекрасной Даме", где предстал как лирик-символист, испытавший (с 1901) влияние мистической поэзии Вл. Соловьева. С 1903 г. в отвлечённую романтическую поэзию Блока вошла социальная тема: античеловеческий город с его рабским трудом, нищетой (раздел "Распутья", 1902-04). Революция 1905-07 гг. открыла поэту, по его словам, "лицо проснувшейся жизни". Отныне тема Родины постоянно присутствует в поэзии Блока. Его творчество становится трагедийным и глубоким, пронизанным ощущением катастрофичности эпохи, предчувствием назревающей очистительной бури (цикл "На поле Куликовом", 1908, разделы цикла "Вольные мысли", 1907, "Ямбы", 1907-1914). Исполнена революционных предчувствий неоконченная поэма "Возмездие" (1910-21). Настойчиво и сильно выражена в творчестве Блока ненависть к миру "сытых", к уродливым, бесчеловечным чертам жизни (раздел "Город", 1904-08, "Страшный мир", 1909-16). Любовная лирика Блока романтична, она несёт в себе наряду с восторгом и упоением роковое и трагическое начало (разделы цикла "Снежная Маска", 1907, "Фаина", 1907-08, "Возмездие", 1908-13, "Кармен", 1914). Зрелая поэзия Блока освобождается от отвлечённых мистико-романтических символов и обретает жизненность, конкретность, черты пластического живописания ("Итальянские стихи", 1909, поэма "Соловьиный Сад", 1915, и др.). Многие идеи поэзии Блока развиты в его драматургии: пьесы "Незнакомка" "Балаганчик", "Король на площади" (все в 1906), "Песня Судьбы"(1907-08), "Роза и Крест" (1912-13). Поэтическая слава Блока упрочилась после выхода сборников "Нечаянная Радость" (1906), "Снежная Маска" (1907), "Земля в снегу" (1908), "Лирические драмы" (1908), "Ночные Часы" (1911) и собрание стихотворений (издательство "Мусагет", т. 1-3, 1911-12).


БЕЛЫЙ Андрей (Бугаев Андрей Николаевич) (1880-1934) - русский писатель, поэт, философ, исследователь культуры, теоретик русского символизма. Искал высший религиозный смысл культуры, стремился выработать универсальное представление о человеке и культуре. В культуре, по мнению Белого, происходит процесс "очеловечения" личности, преодолевается ее "замкнутое биологическое бытие". "Очеловечение", как его понимал Белый, - это "одухотворение". Сущность культуры он видел в творческом преобразовании окружающей действительности, в "пересоздании человечества", трансформировании его в новое качество. В этом же заключается высшее предназначение нравственности и искусства. Однако Белый подчеркивает различие между тем, что он называет "художество" и "культура". Первое пересоздает мир идеально, второе - переводит этот процесс в реальность: жизнь превращается в материал, который благодаря творчеству перевоплощается в ценности. Белый, как известно, был теоретиком русского символизма. В своей работе "Символизм как миропонимание" он четко определяет три "лозунга" символизма в литературе: 1) символ всегда отражает действительность 2) символ есть образ, видоизмененный переживанием 3) форма художественного образа неотделима от содержания. Основные теоретические работы: "Символизм" (1910), "На перевале (1918-1920, т.1-3), "Кризис культуры", "Революция и культура", "Философия культуры", "Символизм как миропонимание".


ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910) - русский живописец. Учился в петербургской Академии Художеств (1880-84) у П. П. Чистякова. Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию. Следуя традиции А. А. Иванова и Н.Н. Ге, Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире. Но в условиях сложного и противоречивого развития русской художественной культуры конца 19 - начала 20 вв. стремление решить эти вопросы приводило Врубеля, стоявшего в стороне от общественной борьбы своей эпохи и не видевшего реальных путей преодоления острых противоречий буржуазной действительности, к мучительным поискам выхода лишь во внутренней, духовной жизни человека. Это придаёт творчеству Врубеля, как и творчеству ряда других русских художников конца 19 - начала 20 вв., субъективные, индивидуалистические, а порой и мистически-болезненные черты, что вызывало ожесточённую полемику по поводу его произведений в различных кругах русского общества. Врубель обращался к романтике средневековья и Возрождения, к античной мифологии и русской сказке; в его произведениях нередки элементы загадочности, таинственности, характерные и для поэзии раннего русского символизма. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям В. характерные черты стиля "модерн". Это особенно свойственно некоторым панно (например, триптих "Фауст" для дома А. В. Морозова в Москве, 1856, Третьяковская галерея; "Утро", 1897, Русский музей, Ленинград). Однако творчество Врубеля гораздо шире и символизма, и стиля "модерн". Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях Врубеля мира человеческих чувств и мира природы ("Пан", 1899, "К ночи", 1900, "Сирень", 1900, - все в Третьяковской галерее.).


ЧЮРЛЁНИС Микалоюс Константинас (Николай Константинович) (1875-1911) - литовский живописец и композитор. Учился живописи в рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и художественном училище (1905) у К. Стабровского в Варшаве. Музыке обучался в Варшавском музыкальном институте и Лейпцигской консерватории. Член объединения "Мир искусства" (с 1911). Представитель символизма. В основе поэтического мышления Чюрлёниса лежит "народная романтика" литовского фольклора, в поздних произведениях прослеживаются аналогии музыки и изобразительного искусства. Символически-обобщённая, своеобразная по колориту, тонкой серебристой гамме живопись Чюрлёнис переносит зрителя в мир сказки (триптих "Сказка", цикл "Сказка королей" - обе 1907), фантастических видений, мистики (циклы "Сотворение мира", 1904-06, "Знаки Зодиака", 1907), народных представлений и суеверий (циклы "Весна", "Зима" - оба 1907, "Жемайские кресты", 1909), сохраняет связь с музыкальным творчеством Чюрлёниса ("Соната солнца", "Соната весны" - обе 1907, "Соната моря", "Соната звёзд" - обе 1908). Все упомянутые произведения Чюрлёниса находятся в Каунасском художественном музее им. Чюрлёниса. Автор первых литовских симфонических поэм "Лес" (1900), "Море" (1907), камерно-инструментальных произведений, пьес для фортепьяно; обработки народных песен.


РИХТЕР Святослав Теофилович (1915-) - советский пианист, народный артист СССР (1961), Герой Социалистического Труда (1975). Начальное музыкальное образование получил под руководством отца, пианиста и органиста. В 1933-3 гг. концертмейстер Одесского театра оперы и балета. В 1934 г. дал самостоятельный концерт (в Одессе). В 1937-47 гг. учился (с перерывами) у Г. Г. Нейгауза в Московской консерватории. С 1940 г. концертирует в СССР, с середины 1950-х гг. - во многих странах. Рихтер - выдающийся пианист современности. Его исполнение, отмеченное чертами яркой художественной индивидуальности, глубоко содержательно, проникнуто исключительной образной силой и непреклонностью творческой воли, отличается блистательным мастерством техники и богатством звуковых красок. Репертуар Рихтера включал почти все стили - от сочинений И. С. Баха до К. Дебюсси, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича. Выступает и как ансамблист. 1-я премия на 3-м Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве (1945), Государственная премия СССР (1950), Ленинская премия (1961).


ОРТЕГА-И-ГАССЕТ Хосе (1883-1955) - испанский философ и культуролог, один из выдающихся интеллектуалов ХХ века. Ортега и его современник Мигель Унамуно известны как "философы агоры", люди, которые популяризировали свои идеи с помощью газетных статей, специально созданных для этой цели журналов, в книгах и публичных лекциях. Создатель учения рациовитализма, согласно которому культура должна быть жизненной, а жизнь культурной. Разрабатывал концепцию массовой и элитарной культуры; считал, что критерием деления общества должно стать отношение к модернистскому искусству. Кризис европейской культуры в ХХ веке связывал с разрушением мировоззрения, крушением  ценностных оснований буржуазного общества. Основные работы: "Дегуманизация искусства", "Эссе на эстетические темы", "Восстание масс", "Искусство в настоящем и прошлом" и др


МАМАРДАШВИЛИ Мераб Константинович (1930-1990) — философ, высказавший ряд интересных мыслей о культуре и ее взаимоотношениях с наукой. Он справедливо заметил, что "знание объективно, культура же - субъективна. Она есть субъективная сторона знания, или способ и технология деятельности, обусловленные разрешающими возможностями человеческого материала, и, наоборот ... что-то впервые конституирующее в нем в качестве таких "разрешающих мер"...". Мамардашвили под культурой понимал "некий единый срез, проходящий через все сферы человеческой деятельности...". Особый интерес для культурологов представляет его работа "Наука и культура" (1982), откуда взяты приведенные выше размышления о культуре.


ШПЕНГЛЕР Освальд  (1880 - 1936) - немецкий философ, историк и теоретик культуры, представитель "философии жизни". Родился в городе Бланкенбург. Окончил университет Галле, преподавал в школе. Известен благодаря своему основному произведению - "Причинность и судьба. Закат Европы" (1918-1922), в котором он рассматривает культуры в процессе мировой истории как организмы с ограниченной, определяемой им приблизительно в тысячу лет длительностью жизни.  Шпенглер пытается обосновать кризисные явления в западноевропейской культуре, сравнивая ее с греческой культурой. Всего выделяется восемь культурно-исторических типов: китайская, вавилонская, египетская, индийская,  античная (греко-римская, аполлоновская), арабская (магическая), западноевропейская (фаустовская), майя. На стадии возникновения, по его мнению, находится русско-сибирская культура. Под культурой Шпенглер понимал внешнее проявление внутреннего строя души данного народа. Культуры подобны цветам в поле, они имеют в своем развитии 4 этапа: детство(весна), юность (лето), зрелость (осень), старость (зима). Западная цивилизация вступила в такую стадию, на которой начинается ее неумолимая гибель. Это период цивилизации, умирания культурного организма, который характеризуется переходом от творчества к бесплодию, распространением материалистических взглядов, вырождением искусства, ненужностью таланта и гения. Книга имела необыкновенный успех, пользовалась популярностью у читателей, оказала огромное влияние на европейскую культурологическую мысль ХХ столетия, однако была подвергнута серьезной критике за дилетантизм и культ фактов. В работе "Человек и техника" (1932) Шпенглер, определяя технику как "тактику жизни", как "душевно-духовную" символическую необходимость, выявляя только ей присущие закономерности, впервые поставил вопрос о месте, роли и значении техники в историко-культурном процессе.


КАМЮ Альбер (1913-1960) - французский писатель, публицист и философ. Родился в семье рабочего. Учился на философском факультете Алжирского университета; занимался театральной и общественной деятельностью, сотрудничал в левой печати, выпустил сборник лирических эссе "Изнанка и лицо" (1937) и "Бракосочетания" (1939). В 1934-37 гг. состоял в компартии. В 1938 г. переехал во Францию; сотрудничал в подпольной газете "Комба" ("Combat"), которую возглавил после освобождения от немецкой оккупации. Повесть "Посторонний" (1942) и философское сочинения "Миф о Сизифе" (1942), а затем постановки его пьес "Недоразумение" (1944) и "Калигула" (1944) принесли Камю известность. Принадлежа к кругу Ж. П. Сартра (до их разрыва в 1951), Камю, благодаря своей публицистике (собрана в 3 книгах "Злободневных заметок", 1950-58), философско-идеологическому эссе "Бунтующий человек" (1951), роману-притче "Чума" (1947), навеянному Движением Сопротивления, мистерии "Осадное положение" (1948), пьесе о русских эсерах-террористах "Праведные" (1950), стал одним из "властителей дум" мелкобуржуазной интеллигенции Запада, помышлявшей о промежуточном "третьем пути" в период "холодной войны". Мучительные попытки Камю оставаться "вольным стрелком", находясь в гуще общественно-идеологической схватки, но не примыкая ни к одному из борющихся лагерей, сказались в повести "Падение" (1956), в книге рассказов "Изгнание и царство" (1957), в "Шведских речах" (1958; произнесены по случаю присуждения ему Нобелевской премия за 1957).


САРТР Жан Поль (1905-) - французский писатель, философ и публицист. Сын морского офицера. Окончив в 1929 г. Высшую нормальную школу, преподавал философию в лицеях. Во время немецко-фашистской оккупации Франции (1940-44) сотрудничал в патриотической печати Движения Сопротивления. В 1945 г. основал журнал "Тан модерн". Развитие политико-идеологических взглядов Сартра, отмеченное резкими колебаниями между либеральным демократизмом и леворадикальным экстремизмом, прослеживается по 9 книгам его избранной публицистики ("Ситуации", 1947-72). В годы "холодной войны" тщетно искал для левой некоммунистической интеллигенции Запада промежуточного пути между двумя лагерями. В 1952 г.  присоединился к Движению сторонников мира, выступал против колониализма, расизма. Высказывался в поддержку социалистических стран, которые неоднократно посещал до 1968 г. Под влиянием студенческих выступлений и других событий этого года принял сторону левацкого бунтарства (книга "Бунт всегда прав", 1974). В 1964 г. за автобиографическую повесть о детстве "Слова" (1964, рус. пер. 1966) Сартру была присуждена Нобелевская премия, от которой он отказался, сославшись на пренебрежение присуждающим её комитетом к заслугам революционных писателей ХХ в.


ИОНЕСКО Эжен (1912-) - французский драматург, один из основателей модернистского "театра абсурда". Член Французской академии (1970). Румын по происхождению. С 1938 г. живёт во Франции. В ранних гротескных фарсах и аллегориях, пародируя алогизм языковых штампов и автоматизм трафаретного мещанского мышления, Ионеско выворачивает наизнанку обычные житейские ситуации, придаёт им буффонадно-нелепый вид ("Лысая певица", постановка 1950, издание 1953; "Стулья", постановка 1952, издание 1954; "Амедей, или Как от него избавиться", постановка и издание 1954). В более поздних пьесах-притчах Ионеско пытался перейти от критики выхолощенного языка и конформистского сознания к критике бюрократического тоталитаризма и фашистского одичания буржуазного обывателя; однако социальное зло, с которым сталкивается индивидуалист-одиночка, у Ионеско приобретает метафизический облик ("Убийца по призванию", постановка и издание 1958; "Носорог", издание 1959; "Воздушный пешеход", постановка и издание 1963; рус. пер. 1967). В дальнейшем черты действительности, подвергавшиеся прежде у Ионеско сатирическому обличению, вытесняются из его пьес произвольными фантасмагориями, смятение и мрачность увеличиваются, толкая Ионеско-драматурга к перепевам декадентских мотивов ("Жажда и голод", постановка и издание 1966; переделка "Макбета" У. Шекспира, 1972), а Ионеско-публициста - к озлобленному брюзжанию по поводу мироустройства и истерическим нападкам на социалистический лагерь.


ШЁНБЕРГ Арнольд (1874-1951) - австрийский композитор. В 1901-03 гг. вёл класс композиции в консерватории Штерна в Берлине. С 1903 г. жил в Вене, где приобрёл известность как композитор, дирижёр, педагог, а также организатор и руководитель хоровых коллективов. В 1925-33 гг. - проф. Прусской академии искусств в Берлине. После прихода к власти фашистов был вынужден эмигрировать в США. В 1936-44 гг. вёл класс композиции в Калифорнийском университете. В ранних сочинениях продолжал традиции немецкой и австрийской романтической музыки и Р. Вагнера: струнный секстет "Просветлённая ночь" (1899), симфоническая поэма "Пеллеас и Мелизанда" (1903) и др. Позднее разработал систему сочинения музыки, получившую название додекафония. Шёнберг-основоположник атональной музыки и виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Теория Шёнберга оказала значительное влияние на несколько поколений композиторов, среди которых выделяются его ученики и последователи А. Берг и А. Веберн, а также Э. Веллес, Э. Кшенек. Р. Лейбовиц.


ПЕНДЕРЕЦКИЙ Кшиштоф (р.1933) - польский композитор. Ведущий представитель польского авангардизма. Преподаёт композицию в Государственной высшей школе музыки в Кракове (с 1972 ректор) и в консерватории в Эссене (ФРГ). Экспериментирует в области звуковой колористики; в поисках внемузыкальных средств выразительности придаёт большое значение ритмодекламации (в работе с так называемыми речевыми хорами подчёркивает роль артикуляции, динамики, тембров), применяет шумовые эффекты, выделяет ударные инструменты, особенно в сочинениях для джаза. В культовой музыке (с 1959), окрашенной "католическим гуманизмом", использует элементы григорианского хорала. Основные сочинения: "Псалмы Давида" (для смешанного хора и ударных, 1958), "Преломления" (для ансамбля ударных и струнного оркестра, 1960), Канон для оркестра и магнитофонной ленты (1962), "Страсти по Луке" (1966), "Дьяволы из Лудена" (по О. Хаксли, 1969), "8-я эклога Горация" (для вокального ансамбля, 1972), музыка для драматического театра и кино.


НИЦШЕ Фридрих (1844—1900) — немецкий философ и культуролог, один из основоположников "философии жизни", профессор классической филологии Базельского университета. Испытал влияние  А. Шопенгауэра и Р. Вагнера. Центральное место в философско-культурологической концепции Ницше занимает понятие "жизнь", основу которой образует воля. Однако взгляды Ницше на протяжении творческой деятельности претерпевали определенную эволюцию. На раннем этапе для немецкого мыслителя характерна эстетизация жизни и воли. По Ницше, понять импульсы воли, выразить ее характер невозможно с помощью разума и науки. Это способно сделать только такая синтетическая форма жизнедеятельности человека, как искусство. Искусство представляется Ницше как дополнение и завершение бытия. В искусстве Ницше различает два начала: аполлоническое и дионисическое. Аполлоническое — рациональное, упорядоченное и критическое. Дионисическое — чувственное, вакхическое, опьяненное. Сущностной характеристикой как Аполлона, так и Диониса является способность воодушевлять людей, рождая образы различного порядка. Трагическое мировосприятие, основанное на борьбе в культуре двух начал, позволило, по мнению Ницше, древним грекам добиться огромных успехов. Но рационализация культуры, связанная с эпохой Просвещения, уничтожила истоки ее процветания. Задача современного искусства восстановить трагический миф для того, чтобы дать мощный заряд жизни творчества. Ницше обосновывает права элиты на привилегированное положение в культуре ссылкой на ее уникальную эстетическую восприимчивость и болезненную чувствительность к страданиям. Позднее во взглядах Ницше на жизнь и культуру происходит усиление социально-нравственного акцента. Жизнь истолковывается им по преимуществу как воля к власти, а смысл культуры в формировании носителя этой воли к власти - сверхчеловека ("белокурой бестии"). Прообразом сверхчеловека в прошедшей истории является узкая каста господ — врожденных аристократов, природных "жизнелюбов", которым присущ истинно художественный вкус, — вкус к жизни во всех ее проявлениях. В подлинном же смысле сверхчеловек - это идеал, к которому стремится человечество. Сверхчеловек занимает у Ницше место Бога. Эта идея получила в современной философии широкий резонанс и позволила трактовать философско-культурологическую концепцию Ницше как атеистическую. Основные сочинения: "Рождение трагедии из духа музыки" (1872); "Так говорил Заратустра" (1883-1884); "По ту сторону добра и зла" (1886); "Воля к власти" (1889-1901). 


ШОПЕНГАУЭР Артур (1788-1860) - немецкий философ-идеалист. С 1820 г. приват-доцент Берлинского университета, с 1831 г. жил во Франкфурте-на-Майне. Основные сочинения - "Мир как воля и представление" (1819-1844). Каждый познающий индивид сознаёт себя всей волей к жизни, все прочие индивиды существуют в его представлении как нечто зависящее от его существа, что служит источником беспредельного эгоизма человека. Социальная организация (государство) не уничтожает эгоизма, будучи лишь системой сбалансированных частных воль. Преодоление эгоистических импульсов осуществляется, по Шопенгауэру, в сфере искусства и морали. Искусство - создание гения, основывающееся на способности "незаинтересованного созерцания", в котором субъект выступает как "чистый безвольный" субъект, а объект - как идея. Высшее из искусств - музыка, имеющая своей целью уже не воспроизведение идей, а непосредственное отражение самой воли. Подчёркивая иллюзорность счастья и неотвратимость страдания, коренящегося в самой "воле к жизни" с её бессмысленностью и вечной неудовлетворённостью, Шопенгауэр называл существующий мир "наихудшим из возможных", а своё учение - "пессимизмом". Подлинным основанием морали Шопенгауэр считал чувство сострадания, благодаря которому обманчивая видимость индивидуальности растворяется в сознании единства всего сущего.


ФРЕЙД Зигмунд (1856-1939) - австрийский психолог, социальный мыслитель, создатель психоанализа, принципы которого были применены к разработке проблем социальной истории, религиоведения, культурологии и т.д. Изучал медицину в Венском университете. Проблемами психотерапии занимался как в клинической практике, так и в теоретических исследованиях. С 1902 г. - профессор в Венском университете. Основатель Международной психоаналитической ассоциации (1910).  Для культурологии важны идеи Фрейда о происхождении и сущности культуры, его взгляды на религию. Культура по Фрейду связывается с психическими стереотипами. Импульсом для возникновения культуры Фрейд считает эдипов комплекс, как осознание чувства вины за убийство первобытного отца и введения двух первоначальных запретов - на убийство и инцест. Культура в дальнейшем и строится на принуждении и запрете влечений. Культура обозначает всю сумму достижений и учреждений, отличающих нашу жизнь от жизни наших животных предков и служит двум целям: защите людей от природы и урегулированию отношений между людьми. Именно в рамках психологической антропологии происходит включение личности в культуру.  Основные работы: "Тотем и табу" (1913), "Я и Оно" (1923), "Моисей и монотеизм" (1939), "Будущее одной иллюзии" ( 1927), "Неудовлетворенность культурой".


ХАЙДЕГГЕР Мартин (1889-1976) - немецкий философ-экзистенциалист, профессор философии сначала Марбургского, затем Фрейбургского университетов, где в 1933 г. становится ректором. Оказал значительное влияние на европейскую философию 20 в. В основу своей философской системы положил анализ человеческого существования. Человек - это существо, обитающее в мире, связанное в своем бытии с космосом и с другими людьми, существо понимающее, заботящееся об окружающем мире, пекущееся о людях и призываемое смертью к своей самой подлинной возможности бытия. Хайдеггер создал новое учение о смысле бытия и о сущности человека. Его глубокая и оригинальная концепция "технической цивилизации" и кризиса современной западной культуры оказала значительно влияние на гуманитарное знание. Основные сочинения: "Что такое метафизика?" ( 1930) и " Введении в метафизику" (1953), "Гёльдерлин и сущность поэзии" (1937), "Толкования поэзии Гёльдерлина" (1937), "Отрешенность" (1959), " Путь к языку" (1959), " Учение Платона об истине" (1947), "Кант и проблема метафизики" (1929), "Лесные тропы" (1950), "Ницше" ( 1961), " Вопрос о вещи" (1962), "Вопрос о технике", "Наука и осмысление".


ТРУБЕЦКОЙ Евгений Николаевич (1863-1920) - русский религиозный философ, последователь и друг В. С. Соловьева; правовед и общественный деятель; князь, брат С. Н. Трубецкого. Окончил юридический факультет Московского университета (1885); доктор философии (1897). Профессор в Киеве и (1906-18) в Москве. Инициатор книгоиздательства "Путь" (1910-17) и идеолог связанного с ним религиозно-философского направления. Политические взгляды эволюционировали от кадетизма к мирнообновленчеству. В годы Гражданской войны в рядах Добровольческой армии боролся против Советской власти. Для культурологии (проблем искусства, языка культуры) представляют интерес две работы "Умозрение в красках" и "Два мира в древнерусской иконописи", которые приобрели широкую известность.


  ГАЙДЕНКО Пиама Павловна (р. 1934) - отечественный философ, специалист в области истории философии, философии науки и истории науки. Член-корреспондент АН РАН по Отделению философии, социологии, психологии и права (философия) с 26 мая 2000 г.


ГАЛИЛЕЙ Галилео (1564-1642) - итальянский физик, механик и астроном, один из основателей естествознания, поэт, филолог и критик. Галилей принадлежал к знатной, но обедневшей флорентийской семье. Воспитание Галилей получил в монастыре Валломброса, где был принят послушником в монашеский орден. Здесь познакомился с работами латинских и греческих писателей. По настоянию отца в 1581 Галилей поступил в Пизанский университет, в котором изучал медицину. Здесь он впервые познакомился с физикой Аристотеля, с самого начала показавшейся ему неубедительной. Галилей обратился к чтению древних математиков - Евклида и Архимеда. Архимед стал его настоящим учителем. Увлечённый геометрией и механикой, Галилей бросил медицину и вернулся во Флоренцию, где провёл 4 года, изучая математику. В 1589 он получил кафедру математики в Пизе, продолжая научную работу. В рукописях сохранился его "Диалог о движении", написанный в Пизе и направленный против Аристотеля. Часть выводов и аргументация в этой работе ошибочны, и Галилей впоследствии от них отказался. Но уже здесь, не называя имени Коперника, Галилей приводит доводы, опровергающие возражения Аристотеля против суточного вращения Земли. Под угрозой запрещения научной деятельности, сожжения неопубликованных трудов, тюрьмы и пыток Галилей был вынужден отречься от теории Коперника. Галилей согласился прочитать вслух слова о том, что он не верит во вращение Земли вокруг Солнца. Был приговорен к тюремному заключению, которое по состоянию здоровья заменили домашним арестом. Основные работы: "Звездный вестник" (1610), "Диалог о двух главнейших системах мира - птолемеевой и коперниковой" (1622), "Беседы и математические доказательства, касающиеся двух новых отраслей науки" (1640).


АСАФЬЕВ Борис Владимирович (1884-1949) - советский музыковед и композитор, академик АН СССР (1943), народный артист СССР (1946). Родился в семье служащего. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета (1908) и Петербургскую консерваторию по классу сочинений у А. К. Лядова (1910). С 1910 г. работал концертмейстером балета в Мариинском театре. С 1914 г. постоянно выступал в печати как музыкальный критик (псевдоним - Игорь Глебов). Научно-публицистическая и музыкально-общественная деятельность Асафьева широко развернулась после Октябрьской революции. Он был музыкальным консультантом Театра оперы и балета им. Кирова и Ленинградского Малого оперного театра, принял участие в организации Ленинградской филармонии; в 1919-30 г. работал в Институте истории искусств в Ленинграде. С 1925 г.  профессор Ленинградской консерватории. В 1943 г. переехал в Москву, руководил научно-исследовательским кабинетом при Московской консерватории и сектором музыки Института истории искусств АН СССР. На 1-м Всесоюзном съезде советских композиторов (1948) был избран председателем Союза композиторов СССР.


ЛЕ КОРБЮЗЬЕ Шарль Эдуар (настоящая фамилия - Жаннере)  (1887-1965) -  французский архитектор и теоретик архитектуры. Учился декоративно-прикладному искусству в Школе искусств Ла-Шо-де-Фона. 1917 г. жил в Париже. Занявшись живописью, в 1918 г. вместе с А. Озанфаном разработал теорию пуризма. В 1922 г. основал архитектурную мастерскую совместно с П. Жаннере (двоюродным братом и постоянным соавтором до 1940). Главные темы творчества Ле Корбюзье 20-30-х гг. - градостроительство, жилище и большие общественные здания. Ле Корбюзье сформулировал "пять отправных точек современной архитектуры": поднятое на опорах-столбах здание, плоская крыша-сад, свободная внутренняя планировка, ленточное окно, ненесущая фасадная стена. Градостроительные проекты Ле Корбюзье, одного из лидеров урбанизма, в 20-30-е гг. развивали идею "вертикального" города-сада с высокой плотностью населения и большими озеленёнными пространствами, дифференциацией путей движения пешеходов и транспорта, разделением зон жилья, деловой активности и промышленности (проект города на 3 млн. жителей, 1922; "план Вуазен" - план реконструкции Парижа, 1925; планы городов Буэнос-Айреса, 1930, Алжира, 1930-39, Антверпена, 1932, Немура, Алжир, 1934; ни один из проектов не осуществлен). Ряд теоретических положений Ле К. лег в основу "Афинской хартии", принятой 4-м Международным конгрессом современной архитектуры (1933), и изложен в его книге "Лучезарный город" (1935) и "Три человеческих установления" (1945). Выдвинутые Ле Корбюзье принципы архитектуры реализовались: в больших сооружениях конца 20-30-х гг. - доме Центросоюза (ныне - Центральное статистическое управление СССР) в Москве (1928-1935, при участии Н. Д. Колли), швейцарском корпусе студенческого городка (1930-32) и центре Армии спасения (1932-33) в Париже; в неосуществленных проектах - Дворца Лиги Наций в Женеве (1927) и Дворца Советов в Москве (1931).


ЕКАТЕРИНА II Алексеевна (1729-1796) - российская императрица с 28 июня 1762 г.. Урождённая Софья Фредерика Августа Анхальт-Цербстская. Происходила из бедного немецкого княжеского рода. В 1745 г. была выдана замуж за наследника российского престола, будущего Петра III. Обладая недюжинными способностями, волей и трудолюбием, изучила русский язык, много читала, приобрела обширные познания. Вскоре после воцарения непопулярного среди родовитого дворянства Петра III, опираясь на гвардейские полки, свергла его. Внутренняя и внешняя политика связана с деятельностью крупных государственных и военных деятелей: А. Р. Воронцова, П. А. Румянцева, А. Г. Орлова, Г. А. Потемкина, А. А. Безбородко, А. В. Суворова, Ф. Ф. Ушакова и др. В 60-е гг. Екатерина II прикрывала дворянскую сущность своей политики либеральной фразой (что характерно для т. н. "просвещённого абсолютизма"). Эту же цель преследовали оживлённые сношения её с Вольтером и французскими энциклопедистами и щедрые денежные подношения им. Усиление крепостнического гнёта и продолжительные войны легли тяжёлым бременем на народные массы, и нараставшее крестьянское движение переросло в Крестьянскую войну под предводительством Е. И. Пугачёва 1773-75 гг. Подавление восстания определило переход Екатерины II к политике открытой реакции. Главные акты Екатерины II: Учреждение для управления губерний (1775), укрепившее бюрократический аппарат власти на местах, и Жалованная грамота дворянству 1785 г., оформившая сословные привилегии дворянства. Нарастание революционного движения в Европе и рост передовой общественной мысли в России обусловили обострение реакционного курса, направляемого лично Екатериной II (сыскная канцелярия С. И. Шешковского), и особенно усиление идеологической борьбы (дело Н. И. Новикова, дело А. Н. Радищева, журнальные репрессии).


ЛОМОНОСОВ Михаил Васильевич (1711-1765) - первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, человек энциклопедических знаний, разносторонних интересов и способностей, один из основоположников физической химии, поэт, заложивший основы современного русского литературного языка, художник, историк, поборник отечественного просвещения и развития самостоятельной русской науки.

 

 


КАРАМЗИН Николай Михайлович (1766-1826) - русский писатель, публицист и историк. Сын помещика Симбирской губернии. Образование получил дома, затем в Москве - в частном пансионе (до 1783); посещал также лекции в Московском университете. Сблизился с масонами из окружения Н. И. Новикова. Для формирования мировоззрения и литературных взглядов Карамзина показателен его интерес к философии Просвещения, к творчеству английских и немецких писателей-сентименталистов. В журнале Новикова "Детское чтение для сердца и разума" опубликованы многочисленные переводы Карамзина и его оригинальная повесть "Евгений и Юлия" (1789). В 1789 г. Карамзин порвал с масонами. Совершил путешествие по Западной Европе. Вернувшись в Россию, издавал "Московский журнал" (1791-92), в котором опубликовал и свои художественные произведения (основная часть "Писем русского путешественника", повести "Лиодор", "Бедная Лиза.", "Наталья, боярская дочь", стихотворения "Поэзия", "К Милости" и др.). Журнал, печатавший также критические статьи и рецензии Карамзина на литературные и театральные темы, пропагандировал эстетическую программу русского сентиментализма.


СУМАРОКОВ Александр Петрович (1717-1777) - русский писатель. Происходил из старинной дворянской семьи. В 1732-40 гг. учился в Сухопутном шляхетском корпусе, где начал писать стихи. Популярность поэту принесли любовные песни, расходившиеся в списках. М. В. Ломоносов, сторонник гражданственной тематики в поэзии, встретил их неодобрительно. Сумароков ответил ему "Критикой на оду" и в "Эпистоле о стихотворстве" (1747), сформулировал принципы поэтики основных жанров классицизма, особенно комедии и басни. Полемика между Ломоносовым и Сумароковым в 50-е гг. XVIII в. представляла собой важный этап в формировании эстетики и художественной практики русского классицизма.


РОКОТОВ Федор Степанович (1735-1808) - русский живописец-портретист. Сын крепостного. Учился в Петербургской Академии Художеств (с 1760). С 1762 г. - адъюнкт Академии Художеств, с 1765 г. - академик. Изучая исполненные в России произведения Л. Токке и П. Ротари, Рокотов одним из первых русских живописцев уверенно овладел приёмами западноевропейского парадного портрета середины XVIII в. (портрет Екатерины II, 1763). Вместе с тем безыскусственность, непосредственность образов, свойственные ранним погрудным портретам Рокотова (портрет И. Л. Голенищева-Кутузова, 1-я половина 1760-х гг.), характеризуют его как продолжателя традиций русского портрета 1-й половины XVIII в. В 1765 Рокотов переселился в Москву, где положил начало своеобразной "московской" ветви русского портретного искусства. В интимных портретах Рокотова 60-70-х гг. неприятие всего показного, внешне эффектного выступает в приглушенности общего настроения, в искренности, внутренней одухотворённости и в то же время затаённости чувств героев. Единый круг персонажей предстаёт в портретах поэта В. И. Майкова (около 1765), А. И. Воронцова (конец 1760-х гг.), А. П. Струйской (1772), Неизвестной в розовом платье (1770-е гг.), Неизвестного в треуголке (1-я половина 1770-х гг.). В 1780-е гг. в портретах Рокотова среда, атмосфера словно проясняются. На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными (портреты: В. Е. Новосильцовой, 1780; Супругов Суровцевых, 2-я половина 1780-х гг., Е. В. Санти, 1785). Портреты, чаще всего овальные по формату, становятся наряднее и импозантнее, а всегда увлекавший Рокотова идеал человеческого достоинства и красоты осознаётся теперь как свойственное модели чувство высокого, нередко чуть высокомерного, духовного превосходства над окружающим. В позднем творчестве Рокотова сказывается общий для русского искусства переход от утончённости рококо к ясности и строгости классицизма. 


ВОЛКОВ Федор Григорьевич (1729-1763) - русский актер и театральный деятель. В 1750 г. организовал в Ярославле любительскую труппу (актеры И.А. Дмитревский, Я.Д. Шумский), на основе которой в 1756 г. в Петербурге был создан первый постоянный профессиональный русский публичный театр. Играл в трагедиях А.П. Сумарокова.


БАЖЕНОВ Василий Иванович (1737 или 1738-1799) - русский архитектор, рисовальщик, теоретик архитектуры и педагог; представитель классицизма. Учился: в Москве у Д. В. Ухтомского (1753-55) и в Московском университете (1755); в Петербурге - у С. И. Чевакинского (с 1756), в Академии Художеств (1758-60) у А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валлен-Деламота; как пенсионер Петербургской Академии Художеств - в Школе изящных искусств в Париже (1760-62) у Ш. де Вайи. В 1762-64 гг. посетил Италию, где был избран профессором Академии Св. Луки в Риме и членом Академии Художеств в Болонье и Флоренции. С 1765 г. академик, в 1799 г. вице-президент Петербургской Академии Художеств.


СКРЯБИН Александр Николаевич (1871-1915) - русский композитор и пианист. Родился в семье дипломата, мать была пианисткой. Учился в Кадетском корпусе (1882-89). С 1888 г. занимался в Московской консерватории (у В. И. Сафонова, Танеева, А. С. Аренского), которую окончил в 1892 г. по классу фортепиано. Выступал с концертами в ряде городов России (особенно славился исполнением собственных фортепианных произведений); в 1895-96 гг.  издатель М. П. Беляев организовал поездку Скрябина по странам Европы. В 1898-1903 гг. - профессор Московской консерватории (класс фортепиано). В 1904-09 гг. жил в Швейцарии, а также во Франции и Италии, совмещая интенсивную творческую работу с гастролями по Европе и Америке. С 1910 г.  поселился в Москве, выезжал с авторскими концертами в Нидерланды (1912), Великобританию (1914). Игра Скрябина отличалась нервной возбуждённостью и вместе с тем исключительной одухотворённостью, гибкой нюансировкой, неуловимой изменчивостью темпа и ритма, тончайшей градацией звучаний, богатством и разнообразием тембровых красок, достигавшимся виртуозной техникой педализации. Главное произведение - цветомузыкальная поэма "Прометей", которая стимулировала искусство XX века на создание светомузыки. Это произведение можно послушать и посмотреть в Музее А.Н. Скрябина в Москве.


КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич (1866-1944) - русский живописец, один из основоположников абстрактного искусства. Учился в Мюнхене в школе А. Ажбе (1897-98) и в Академии Художеств (1900) у Ф. Штука. С 1907 г. жил в Берлине и Мюнхене, где создал (совместно с Ф. Марком) объединение "Синий всадник" (1911). С конца 1900-х гг. в произведениях Кандинского самодовлеющая игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности ("Дамы в кринолинах", 1909, "Импровизация", 1910, "Смутное", 1917; "Композиция", 1939). В стремлении Кандинского утвердить принципы "чистой" живописи, провозгласив творческий процесс художника неким "самовыражением и саморазвитием духа", отразились индивидуалистические субъективистские тенденции культуры буржуазного общества в 20 в. В 1914 г. Кандинский вернулся в Россию. Один из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. С конца 1921 г. жил в Германии (с 1922 -  профессор "Баухауза"), с 1933 г. - в Париже.


МАЛЕВИЧ Казимир Северинович (1878-1935) - советский художник, создатель супрематизма. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (1904-05) и студии Ф. И. Рерберга (1905-10) в Москве. Участник выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912), футуристической "0,10" (1915-16) и других. На рубеже 1900-1910-х годов стремился совместить принципы кубизма и футуризма ("На сенокосе", 1909; "Станция без остановки", 1911). Став затем одним из основоположников абстрактного искусства, Малевич сводил предметную форму к комбинациям рассеянных на плоскости контрастных по цвету простейших геометрических элементов (супрематизм). Малевич разрабатывал свой собственный язык живописи ("Чёрный квадрат", 1913). В 1918 г. создал оформление первой постановки "Мистерии-буфф" В. В. Маяковского. С начала 1920-х годов примкнул к производственному искусству. Будучи преподавателем Народной художественной школы в Витебске (1919-22), занимался исследованием формального языка пластических искусств, разрабатывал проекты конструктивно целесообразных форм посуды, рисунки для текстиля, пространств, композиции (макеты-"архитектоны"). В начале 1930-х годов делал попытки вернуться к изобразительности в живописи и обратиться к советской тематике ("Девушка с красным древком", 1932).